本データベースは東京文化財研究所刊行の『日本美術年鑑』に掲載された物故者記事を網羅したものです。 （記事総数 3,120 件）





山口長男

没年月日:1983/04/27

わが国抽象絵画の開拓者の一人である洋画家、武蔵野美術学園長の山口長男は、4月27日脳こうそくのため東京小平市の昭和病院で死去した。享年80。戦前から非具象的表現を行い、戦後も一貫して独自の抽象表現を展開した山口は、明治35(1902)年11月23日現在の韓国ソウル市に生まれた。父太平衛は鹿児島県出身である。中学時代から絵画に親しみ、大正10年上京後本郷洋画研究所へ通い、翌11年には川端画学校にも通学し、同年東京美術学校西洋画科に入学する。美校では3年から和田英作の教室に学んだ。昭和2年同校を卒業、同期生である猪熊弦一郎、牛島憲之、岡田謙三、荻須高徳らと上杜会を結成する。また、同年帰国中の佐伯祐三を訪ね、9月に荻須とともに渡仏。パリでの最初の一年間は佐伯の制作態度に大きな刺激を受け、同3年から5年までの間はしばしば彫刻家ザッキンのアトリエへ通い、その影響を示した立体派風の作品「室内」「二人像」(昭和5)等を制作する。同6年1月帰国し、同年の第18回二科展に「二人像」「彫像」が入選。同8年、第20回展を期に前衛的な作品が集められた二科展第九室に「卓上A」「卓上B」が陳列される。この頃までに独自の抽象表現に達しており、同11年の第22回二科展出品作「態」「臥」で特待。同13年二科会会友に推挙され、同年、吉原治良、桂ユキ子らと九室会を結成し翌年第1回展を開催する。戦後は同20年に再建された二科会の会員となり、同37年まで出品する。同29年第1回現代日本美術展に「作品(かたち)」を出品し安井曽太郎とともに優秀賞を受賞、その後も現代展及び日本国際美術展に出品を続け、戦後の抽象絵画開花期に強い発言力を持つに至った。また、同28年に村井正誠らと日本アブストラクト・アート・クラブを結成、翌年同会員として第18回アメリカ抽象美術展に出品したのをはじめ、サンパウロ、ヴェネツィアの両ビエンナーレ展、グッゲンハイム賞美術展などの国際展のほとんどに出品し、海外からも高く評価された。同37年には、昭和36年度芸術選奨文部大臣賞を受ける。この間、同29年から武蔵野美術学校(現武蔵野美術大学)教授となり同49年までつとめた。限られた色しか用いず形を厳しく追求した山口独自の抽象表現は、戦後の同28年頃から黒の地色に黄土、赤茶色一色のみで象形文字風の形を描き始めることから出発し、ついで同30-32年にかけては垂直、水平によるかたちの組合せ(「構成」同30年)の時期を経て、同33年からは格子状のかたちがより広い色面の矩形のかたちの組合せに発展(「形の組合せ」同33年)し、次第にこのかたちが黒地のなかに大きくなり「象」(同36年)のような作品へとの展開を見せた。さらに同45年以後は、黄土色や赤茶色のかたちは画面の枠を越えた広がりを見せ、「紋」(同47年)などの作品を生んだ。同55年には、東京国立近代美術館で「山口長男・堀内正和展」が開催された。略年譜1902年　11月23日、京城府に山口太平衛の長男として生れる。父太平衛は鹿児島県川内平佐の出身。1915年　3月、京城公立日出尋常小学校を卒業する。4月、京城中学校に入学する。秋、有島武、生馬父子、京城に立寄る。有島武と父太平衛とは同郷の出で、昵懇の間柄であった。1918年　このころ、3歳年上の中村昇のスケッチ・ハイキングに同行し、水彩画を試みる。1919年　母かめ没。1921年　4月、上京し、本郷春木町の親戚が経営する下宿から本郷洋画研究所に通う。ここで横手貞美、大橋了介と知り合う。1922年　1月、東京美術学校へ入る準備のため、川端画学校にも通う。4月、東京美術学校西洋画科に入学する。1年のときは長原孝太郎による石膏デッサン、2年で小林万吾による人体デッサンの指導を受け、3年から和田英作の教室に入った。1923年　信濃町の親戚宅に移る。夏、京城に帰省して夏期休暇を過す。秋、笹塚に下宿を変える。「風景(笹塚付近)」はこのころの作品。1924年　夏ころ、池袋の姉の家に移る。1925年　7月、同級と朝日連峰を歩き、続いて中西利雄らの後を追って南アルプスに行き、甲斐駒ケ岳、仙丈岳などに登る。1926年　9月、第13回二科展に特別陳列された佐伯祐三の第一次渡仏作19点を見て感動する。1927年　3月、東京美術学校西洋画科卒業。同期生に、猪熊弦一郎、牛島憲之、岡田謙三、荻須高徳、小磯良平らがおり、彼らと上杜会を結成する。4月以降7月以前、荻須高徳と佐伯祐三を下落合のアトリエに訪ねる。9月20日、同行の荻須高徳とともに横浜からアトス2号に上船する。偶然、横手貞美と同室になり、また神戸から大橋了介が乗り込んでくる。11月初旬、パリ着。数日後ブールヴァール・デュ・モンパルナスのアトリエに佐伯祐三を訪ねる。この月、おそらく27日に藤田嗣治の誕生日のパーティに招かれる。1928年　2月、佐伯祐三、荻須高徳、横手貞美、大橋了介と、ヴィリエ・シュル・モランとサンジェルマン・シュル・モランに写生旅行をする。春、パリ市の西南の外れにあるポルト・サンクルーに移る。6月23日、佐伯祐三がパリ郊外のセーヌ県立エブラール精神病院に入院する。佐伯入院後、その看護の疲労で発熱して10日間静養し、離床後、椎名其二に案内され、中仏ドルドーニュに旅行する。ローマ時代の遺跡や洞窟内の動物壁画や線彫を見る。8月16日、佐伯祐三没。この頃、先輩の西村叡の紹介で彫刻家のオシップ・ザッキンと知り合い、その後帰国のためパリを離れるまで、ほとんど毎週のように土曜日の午後の面会日にザッキンのアトリエに通う。秋、椎名其二夫人の紹介で、横手貞美、大橋了介の三人でヴェトイユの空別荘を1年契約で借りる。石彫を試みたのは、ヴェトイユにおいてである。1930年　11月末、一時帰国のつもりで、フランスを発つ。1931年　1月、横浜に着いた後、20日程を東京の姉の家で過し京城に帰る。油絵20点。石彫6、7点を持ち帰る。3月22日、横手貞美が病没。5月、横手貞美の霊を弔うため長崎に行き、遺作展の作品選定を手伝い、また『故横手貞美滞欧遺作集』(山口長男撰、横手貞護・横手貞致編)に「横手君を想ひて」を寄稿する。9月、有島生馬に口添えを依頼して作品10点を送り、そのうち「二人像」と「彫像」が第18回二科展に入選。1932年　9月、第19回二科展に「風景」を出品する。1933年　9月、第20回二科展に「卓上A」「卓上B」を出品し、この年から前衛的な作品が集められた第9室に陳列される。1934年　9月、第21回二科展に「庭」「卓」を出品、第9室に陳列される。12月10日、父太平衛没1935年　9月、第22回二科展に「池」を出品し、第9室に陳列される。この年、在朝鮮の二科展出品者の展覧会のために京城に来た東郷青児と初めて会う。東郷青児は山口家の2階に1カ月滞在する。1936年　9月、第23回二科展に「熊」「臥」を出品し、特待となる。この時上京して初めて二科展を見る。1937年　5月、第10回上杜会展(東京府美術館)に「庭」を出品。9月、第24回二科展に「三人」「群」「杜」を出品。12月、山本発次郎氏所蔵佐伯祐三遺作展に際して、『美之図』第13巻第4号に「追懐」を寄稿。1938年　9月、第25回二科展に「象A」「象D」「象E」を出品し、会友に推挙される。10月5日、峰岸義一、吉原治良、山本敬輔、広幡憲、高橋迪章、桂ユキ子とともに発起人となり、東郷青児、藤田嗣治を顧問として九室会を結成し、その創立総会を新宿中村屋で開く。1939年　5月、九室会第1回展(日本橋・白木屋)に「作品A」「作品B」を出品する。また『九室』第1号に「感想」を寄稿する。9月、第26回二科展に「作品A」「作品B」を出品。9月20日から24日まで、油絵15点による山口長男近作展を銀座の青樹社で開く。1940年　3月、九室会第2回展(銀座・三越)に「作品1」「作品2」を出品。同月、上杜会第13回展(東京府美術館)に「作品」を出品。8月、第27回二科展に「白い円」「緑の環」を出品。10月、紀元二千六百年奉祝美術展覧会(前期)に「双輪」を出品。1941年　戦時情勢が緊迫してきたため、京城から作品を送るのが困難となり、二科展出品を中止する。1942年　札幌市出身の野村きよと結婚する。1945年　6月30日、召集され、第20師団79連隊に配属され、1カ月程訓練を受けて釜山西方の漁村三千浦に配備され砲座を築く作業に従ううち終戦を迎える。10月、二科会再結成され、新会員に挙げられる。1946年　1月8日、妻子をつれ京城を発ち日本に引き上げる。1カ月余り熊本市呉服町の親戚に仮寓した後、2月末上京して姉婿の港区芝車町75の丹宗敬陽方に落着く。この年から3年間二科会の事務を担当する。9月、第31回二科展に「線A」「線B」「線C」を出品。1947年　6月、第1回美術団体連合展(毎日新聞社主催、東京都美術館)に「象(A)」「象(B)」を出品。9月、第32回二科展に「A」「B」「C」「D」を出品し第1回会員努力賞を岡田謙三とともに受賞。同月、日本アヴァンギャルド美術家クラブが創設され、入会する。11月、「岡田謙三の作品を観る」を『みづゑ』第505号に寄稿。1948年　5月、第2回美術団体連合展に「空A」「空B」を出品。9月、第33回二科展に「作品A」「作品B」を出品。1949年　4月、二科春季展(日本橋・三越)に「楕円」を出品。5月、第3回美術団体連合展に「双ツ」を出品。9月、第34回二科展に「三ツノ円A」「三ツノ円B」を出品。この年、杉並区上高井戸1-186の知人の家に移る。1950年　4月、「想うこと」を『アトリエ』第279号に寄稿。5月、第4回美術団体連合展に「象(かたち)」を出品。9月、第35回二科展に「A」「B」を出品。1951年　5月、第5回美術団体連合展に「作品」を出品。1952年　3月、二科春季展に「作品」を出品。9月、第37回二科展に「作品」「作品」を出品。12月、国立近代美術館が開館し、その第1回展覧会「日本における近代絵画の回顧と展望」に「かたち」(1950年)を出品。この年から合板(ベニヤ板)を使い始める。1953年　5月、春季二科展に「作品A」「作品B」を出品。6月、恩地孝四郎、村井正誠、吉原治良、滝口修造らと日本アブストラクト・アート・クラブを創設する。9月、第38回二科展に「作品A」「作品B」を出品。12月、国立近代美術館の「抽象と幻想」展に「象(かたち)」を出品。この年暮に北多摩郡小平町大沼新田343藤岡別荘内(現、小平市美園町343)へ移る。1954年　3月、ニューヨークでの第18回アメリカ抽象美術展(Riverside　Museum,New　York)に日本アブストラクト・アート・クラブの会員として出品。4月1日、武蔵野美術学校教授となる。同月、春季二科展に「作品A」「作品B」を出品。5月、第1回現代日本美術展(毎日新聞社主催、東京都美術館)に「作品(かたち)」「作品(かたち)」を出品し、安井曾太郎とともに優秀賞を受賞する。9月、第39回二科展に「五つの線」「二つの形」「二つの組合せ」を出品。1955年　1月、「プリミティーフから近代造形へ」を『美術手帖』第90号に寄稿する。同月、1954年度選抜第6回秀作美術展(朝日新聞社主催、日本橋・三越)に「作品(かたち)」を出品。2月、国立近代美術館の「19人の作家-戦後の絵画、彫刻-」展に「かたち」(1949年)「かたち」(1951年)「二つ」(1953年)「作品A」(1954年)「かたち」(1954年)を出品。また第3回サンパウロ・ビエンナーレ展(7月開催)の日本の代表作家の一人に選ばれ、上記展覧会と併催された「サンパウロ・ビエンナーレ展出品作品展示」に「二つの組合せ」(1954年)「構成」(1955年以下同じ)「五つの線」「赤い線」「黄色いかたち」を出品。2月19日、国立近代美術館の土曜講演で「絵についての私の考え」と題して講演。4月、国立近代美術館の日米抽象美術展に「構成A」「構成B」を出品。5月、第3回日本国際美術展(毎日新聞社主催、東京都美術館)に「構成(赤)」「構成(黄)」を出品。9月、第40回二科展に「黄色い組立」「四角い構成」を出品。1956年　3月、第28回ヴェネツィア・ビエンナーレ展(6月開催)の出品作家に選ばれ、国立近代美術館での国内展示に「作品B」(1954年、以下同じ)「二つの組合せ」「かたち」「かたち」「二つのかたち」を出品。5月、第2回現代日本美術展に「平易な四角」「歪んだ四角」を出品。9月、第41回二科展に「囲繞」「散開」「曲折」「象形」を出品。11月、世界・今日の美術展(朝日新聞社主催、日本橋・高島屋)に「作品」「(組立て)」を出品。1957年　5月、第4回日本国際美術展に「抽象」を出品。9月、第42回二科展に「赤い角」「黄色い角」を出品。1958年　1月、1957年度選抜第9回秀作美術展に「黄色い角」を出品。1月、ヨーロッパ巡回日本現代絵画展(外務省、国立近代美術館、毎日新聞社主催)の出品作家に選ばれ、日本橋高島屋での国内展示に「丸と線」(「B(組形)」1957年)を出品。5月、第3回現代日本美術展に「作品赤」「作品黄」を出品。なおこのときグラン・プリ作家(山口長男、安井曾太郎、脇田和、岡鹿之助、福沢一郎)の特別陳列が行われ、「かたち」(1948年)「かたち」(1949年)「かたち」(1950年)「かたち」(1954年、受賞作)「五つの線」(1954年)「交錯」(1954年)「丸と四角」(1955年)「歪んだ四角」(1956年)「黄色いかたち」(1957年)「丸と四角」(1957年)を出品。6月、第2回グッゲンハイム賞美術展(ニューヨーク・グッゲンハイム美術館)に「作品・黄」を出品。同月、国立近代美術館の「抽象絵画の展開」展に「池」(1936年)「庭A」(1936年)を出品。9月、第43回二科展に「形の組合せ」「二つの枡目」「二つの交又」「立形」を出品し、会員努力賞を受賞。同月、オーストラリア、ニュージーランド巡回日本現代美術展(外務省、国立近代美術館、毎日新聞社主催)の出品作家に選ばれ、国立近代美術館での国内展示に「丸と線」(「B(組形)」1957年)を出品。1959年　1月、国立近代美術館の「戦後の秀作」展に「かたち」(1953年)を出品。5月、世界の中の抽象イタリア・日本美術展(朝日新聞社主催、日本橋・白木屋)に「双つの山」を出品。同月、第5回日本国際美術展に「四角い目」を出品。6月、「色いろの告白私は何故茶色を使うか」を『芸術新潮』第10巻第6号に寄稿。9月、第44回二科展に「堰形」「門形」「衝立」を出品。1960年　1月、1959年度選抜第11回秀作美術展に「四角い目」を出品。5月、第4回現代日本美術展に「凝形」「展形」を出品。9月、第45回二科展に「丘形」「地形」「野形」を出品。1961年　1月、1960年度選抜第12回秀作美術展に「展形」を出品。5月、第6回日本国際美術展に「象」を出品。9月、第46回二科展に「遠心」「翔態」を出品。12月、戦後初めての個展を南画廊で開き、「転」「座」「置」「立」「重」「層」「構」「匍」などを出品。1962年　1月、1961年度選抜第13回秀作美術展に「遠心」を出品。2月、国立近代美術館の「近代日本美術代表作品シリーズ4現代絵画の展望」(会場、日本橋・三越)に「転」(1961年)を出品。4月、昭和36年度芸術選奨文部大臣賞を受賞。5月、第5回現代日本美術展に「幅」「量」を出品。6月、国立近代美術館の「近代日本の造形-油絵と彫刻」展に「転」(1961年)を出品。8月、唐津市役所のため陶板壁画「遊」を制作し、それを玄関ホールに飾る新庁舎が落成する。9月、第47回二科展に「坦」「扉」を出品。10月、1回日本アブストラクト・アート展(兜屋画廊)に出品。同月、第1回サイゴン国際美術展に2点出品。1963年　1月、1962年度選抜第14回秀作美術展に「置」を出品。3月、第7回サンパウロ・ビエンナーレ展(9月に開催)の出品作家に選ばれ、ブリヂストン美術館での国内展示会に「拡がった形」「幅」(1962年)「扉」(1962年)「方」(1963年以下同じ)「拡」「累」「充」「溢」「影」「浮」「聳」「伏」を出品。同月、ニューヨーク日本橋画廊で個展を開く。4月、国立近代美術館京都分館の「現代絵画の動向」展に「転」(1961年)を出品。5月、第7回日本国際美術展に『屏形」を出品。6月5日、「私のかたち」を読売新聞夕刊に寄稿。9月、この年から二科展出品を中止し、後に二科会から退会する。12月、神奈川県立近代美術館の「昭和初期洋画展」に「人」(1930年)「室内(B)」(1932年)「庭(A)」(1936年)を出品。1964年　1月、第15回記念選抜秀作美術展に「作品(かたち)」(1954年)を出品。5月、第6回現代日本美術展に「漠」「築」を出品。10月、国立近代美術館の「オリンピック東京大会芸術展示近代日本の名作」に「象」(1961年)を出品。1965年　2月、チューリッヒ市立美術館における「現代日本の絵画」展に「作品(かたち)」(1954年)を出品。4月、ニューヨーク近代美術館のウィリアム・リーバーマンとドロシー・ミラーが組織した「新しい日本の絵画と彫刻(The　New　Japanese　Painting　and　Sculpture)」展に「遠心」(1962年)を出品。5月、第8回日本国際美術展に「連」を出品。7月、国立近代美術館の「近代日本の油絵-所蔵作品による」展に「象」(1961年)を出品。9月、国立近代美術館京都分館の「前衛絵画の先駆者たち」展に「二人像」(1930年)「人」(1930年)「庭」(1936年)「池」(1936年)「空」(1939年)を出品。11月、個展を南画廊に開き、「劃」「割」「聚」「寄」などを出品。1966年　5月、第7回現代日本美術展に「帳」「翼」を出品。6月、神奈川県立近代美術館15周年記念の「近代日本洋画の150年展」に「庭」(1936年)「平面」(1958年)を出品。1967年　5月、第9回日本国際美術展に「対」を出品。12月、「彫刻の詩人…オシップ・ザッキンのこと」を『三彩』第223号に寄稿。1968年　1月、東京国立近代美術館の「近代日本の油絵」展に「転」(1961年)、「象」(1961年)を出品。5月、第8回現代日本美術展に「劃(黄)」「劃(赤)」を出品。6月、瀬戸慶久の訪問を受けて「私の思うこと」を語り、これが武蔵野美術大学発行の『武蔵野美術』第66号に掲載される。7月、武蔵野美術大学美術資料図書館で「山口長男教授作品展」が開かれ、「人」(1930年)「二人像」(1930年)「室内(B)」(1932年)「庭(A)」(1936年)「池」(1936年)「5つの塊」(1940年)「かたち」(1954年)「赤い線」(1955年)「散開」(1956年)「堰形」(1959年)「丘形」(1960年)「立」(1961年)「浮」(1963年)「複」(1965年、以下同じ)「互」「垂」「景」「方」の油絵18点と墨の素描11点、陶磁の絵付6点を出品。9月、東京国立近代美術館の「東西美術交流展」に「転」(1961年)を出品。同月、立正佼成会団参会館地階ロビーのタイルの壁画制作を依頼される。同会館は翌年9月に竣工する。10月、日動画廊発行の『繪』第56号に佐伯祐三についての「追憶」を寄稿。12月、個展を南画廊で開き、「弧」(面-四角)「垂(赤)」「長方形-横」「竝」「軌」「紋形」「脈」などを出品。1969年　2月、「あしあと」を『芸術新潮』第230号に寄稿。5月、第9回現代日本美術展の「現代美術20年の代表作」に「かたち」(1954年)を出品。1970年　3月、大阪万国博美術展に「脈」(1968年)を出品。6月、個展を鹿児島市の山形屋で開く。同月、「佐伯と四人の画学生」を『芸術新潮』第246号に寄稿。7月、麻生三郎・大沢昌助・山口長男展(ギャラリーセゾン)。1971年　4月、東京国立近代美術館の「近代日本美術における1930年」に「二人像」「作品」を出品。同月、神奈川県立近代美術館の「戦後美術のクロニクル展」に「平面」(1958年)を出品。5月、第10回現代日本美術展の「抽象-構造としての自然」の部に「黒」「黄」「赤」を出品。9月、兵庫県立近代美術館での「開館1周年記念・毎日新聞創刊100年記念今日の100人展」に「座」(1961年)を出品。1972年　3月、ミラノでの「日本の現代美術(Arte　Contemporanea　del　Giappone　1972)」展に「軌」(1968年)を出品。12月、個展を南画廊で開き、「紋」「黄」「赤」「漠」「画」「覆」「開」などを出品。1973年　2月、乾由明との対談「ディアローグ」が『みづゑ』第816号に掲載される。3月、麻生三郎・大沢昌助・柳原義達・山口長男四人展(ギャラリーセゾン)。5月、現代日本美術展-現代美術20年の展望(毎日新聞社主催、東京都美術館)に「黄色い組立」(1955年)と「垂」(1965年)を出品。この年、シドニーのニュー・サウス・ウエールズ美術館(Art　Gallery　of　New　South　Wales,Sydney)での「表面の美術-現代日本美術の展望(The　Art　of　Surface-A　Survey　of　Contemporary　Japanese　Art)」に出品。1974年　3月、武蔵野美術大学教授を定年退職する。5月、デュッセルドルフ市立美術館(Stadtische　Kunsthalle,Dusseldorf)での「日本　伝統と現代(Japan　Tradition　und　Gegenwart)」に「分」(1966年)「弧」(1968年)「和」(1972年)を出品。同月、麻生三郎・大沢昌助・柳原義達・山口長男展(ギャラリーセゾン)。9月、デンマークのルイジアナ美術館(Louisiana　Museet,Humlebaek)でのJapan　pa　Louisianaに「置」(1961年)「方」(1965年)「垂」(1965年)「分」(1966年)「弧」(1968年)「軌」(1968年)「和」(1972年)を出品。同月、山口長男、津高和一二人展(大阪、ギャラリー本田)。10月、『美術ジャーナル』復刊24号の座談会「絵画に於ける新しさ　画家はそれをどう考えるべきか」に、津高和一、乾由明、本田泰士、村田好夫とともに出席する。11月、スエーデンのエーテボリ美術館(Goteborgs　Konstmuseum　med　Konsthallen)のJapan　i　Bildに「置」「方」「分」「弧」「軌」「和」を出品。この展覧会は翌年1月から3月までHenie-Onstad　Kunstsenterでも開催される。1975年　6月、麻生三郎・大沢昌助・柳原義達・山口長男四人展(ギャラリーセゾン)。10月兵庫県立近代美術館の「開館5周年記念近代100年名画展」に「置」(1961年)を出品。11月、個展を南画廊で開き、「合」「宇」「疏」「注」「座」「撤」「偏」「塁」「接」「遮」「文」「明」「示」「侍」「伴」「軌」の16点を出品。12月、「楽しい個展」(大阪ギャラリー芦屋)に陶板画、小品の油彩、水彩、スケッチを出品。1976年　4月、個展を大阪のカサハラ画廊で開く。5月、東京都美術館の「戦前の前衛展」に「庭・B」(1934年)「White　Painting」(1940年)「二人像」(1930年)を出品。6月、上杜会五十周年展(日動サロン)に「過」「貌」を出品。また同展覧会図録に「上杜会を省みる」を寄稿。1977年　2月、岡山県総合文化会館の「第15回名作展-日本の抽象絵画-」に「景」(1965年)を出品。5月11日、「作家のことば(ものに学ぶ)」を『新美術新聞』に寄稿。6月、東京セントラル美術館の「現代美術のパイオニア展」に「庭A」を出品。10月、「あれこれの想い出」を『芸術新潮』第334号に寄稿。同月、栃木県立美術館の「日本の現代美術展-国内美術と国際美術と-」に「赤」(1971年)「宇」(1975年)を出品。1978年　8月、「佐伯さんと私たち」を東京国立近代美術館ニュース『現代の眼』第285号に寄稿。10月、個展をスズカワ画廊で開く。11月、「楽しい個展」(ギャラリー芦屋)。1979年　5月、第1回非具象の世界展(佐谷画廊)に出品。同月、個展を盛岡市のMORIOKA　第一画廊で開き、「丸と線」(1957年)「置」(1961年)「寄」(1965年)「方」(1965年)「分」(1966年)「軌」(1968年)「竝」(1968年)「和」(1972年)「地」(1973年)「点」(1974年)「宇」(1975年、以下同じ)「注」「匍」「文」「遮」「過」「明」「偏」の18点を出品。6月、個展を世田谷区成城の緑蔭小舎で開く。7月、山口長男と7人の新人展(ギャラリー・ジェイコ)に出品。9月、東京都美術館の「近代日本美術の歩み展」に「かたち」(1954年)を出品。10月、神奈川県立近代美術館の「巨匠展シリーズ3現代美術・戦後展」に「平面」(1958年)「垂」(1965年)を出品。11月、福岡市美術館開館記念の「近代アジアの美術-インド・中国・日本-」展に「転」(1961年)を出品。同月、植木茂・山口長男二人展(ギャラリートーシン)が開かれ、「竝」「軌」「弧」(以上1968年)「宇」「疏」「注」「匍」「偏」(以上1979年)の油絵8点の他水彩6点を出品。1980年　4月、東京国立近代美術館と朝日新聞社の共催により「山口長男・堀内正和展」が開催される。9月、北九州市立美術館で「山口長男展」開催。1981　10月、個展をギャラリー芦屋で開く。1982　6月、小品展を緑蔭小舎で開く。11月、個展をギャラリー芦屋で開く。1983　4月27日、東京小平市の昭和病院で没。本年譜は、浅野徹編「山口長男略年譜」(「山口長男・堀内正和展」図録、東京国立近代美術館、1980年)を転載したもので、一部を添削した。

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中村善策

没年月日:1983/04/27

日展参事、一水会運営委員の洋画家中村善策は、4月27日脳血栓のため東京都千代田区の東京警察病院で死去した。享年81。本名善作。一貫して風景画を描き、明快で澄んだ色調と軽快な筆触で独自の画風を築いた中村は、明治34(1901)年12月29日北海道小樽市に建築請負業中村駒吉の四男として生まれた。大正5年から海運会社に就職の側ら小樽洋画研究所に学び、同7年に神戸在勤中は神戸YMCA外国語学校英語科にも学ぶ。同13年上京し川端画学校へ通い、同年第5回中央美術展に初入選。翌14年、第12回二科展に「風景」が初入選、また、同年道展の創立会員となり、以後二科展、中央美術展、道展に制作発表を行い、昭和6年には新美術家協会に加わり同展にも出品を続ける。同11年第23回二科展に「白い燈台」「獨航船」を出品し二科特待賞を受けたが、翌12年安井曽太郎、石井柏亭らによって創立された一水会第1回展に「けむり」、「山と渓流」他を出品し一水会会員に推され、以後同展に出品するとともに、安井に大きな感化を受けた。同16年第4回新文展に「豊穣」を無鑑査出品、同18年の第6回文展では審査員をつとめる。同20年4月空襲により二科時代の作品全てを焼失した。戦後は、一水会展、日展に出品したのをはじめ、美術団体連合展、日本国際美術展、現代日本美術展にもそれぞれ第1回展から出品する。同42年第10回日展に「石狩湾の丘の邑」で文部大臣賞を受賞、翌43年の第11回日展出品作「張碓のカムイコタン」で日本芸術院賞を受けた。晩年に至るまで現場での制作を身上とし、出生地である北海道や信州地方の景色を多く描いた。この間、同33年日展評議員、同44年同理事、同48年同常務理事となり、同52年からは参与、同55年からは参事をつとめ、同53年には勲四等旭日小綬章を受章した。北海道美術協会名誉会員、大谷短大美術科教授でもあった。戦後の作品には「リンゴの花」(同27年、第1回日本国際美術展)、「Port　Kobe」(同29年、第1回現代日本美術展)、「信濃」(同36年、第4回日展)、「海裳の花咲く」(同38年、第7回国際展)、「秋の散歩道」(同46年、第3回日展)、「新雪の頃」(同52年、第39回一水会展)などがある。

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朝井閑右衛門

没年月日:1983/04/23

洋画家朝井閑右衛門は、4月23日心不全のため鎌倉市の恵風園胃腸病院で死去した。享年82。油彩の厚塗りで強烈な個性を発揮し、野人画家でもあった朝井は、明治34(1901)年1月24日大阪市南区に生まれ幼名を實といった。大正9年父の死去により家督を相続し、同年、陶芸家河野公平とともに上京、本郷洋画研究所に学び、この頃から転々と友人間を流浪する生活となる。同15年第13回二科展に「廃園に於て」が初入選、昭和5年第17回二科展にも「少女K」が入選するが、同9年には第21回光風会展と第15回帝展に共に入選し、以後戦前は光風会展(同12年会員)、官展へ出品した。同11年文展鑑査展に500号の大作「丘の上」を出品し文部大臣賞を受賞。同13年には上海軍報道部の委嘱を受け上海戦線記念絵画制作のため中村研一、小磯良平、向井潤吉らと同地に赴き、同20年にも上海を訪ね同地で終戦を迎えた。戦後は同22年に井手宜通、川端実、須太剋太らと新樹会を結成し第1回展に「雨の日」などを出品、同展には同51年の第30回展後解散に至るまで、精力的に出品を続けた。一方、戦後の日展には同25年に審査員となるが出品せず、同年光風会からも離れた。日本国際美術展、現代日本美術展にはともに第1回から出品し、同37年には鳥海青児、海老原喜之助、岡鹿之助らとこの年に組織された国際形象展の同人となり、第1回展から出品した。晩年に至るまでその制作意欲は衰えず奔放な厚塗りに独自の生彩を盛った。しかし、戦前戦後を通じ常に画壇の第一線で活躍しながら画集もなく、また本格的な個展も開催することがなく、特異な生涯を貫いた。略年譜1901(明治34年)1月24日、大阪府大阪市南区に、父浅井繁熊母ヒサの長男として生まれる。幼名實。1913(大正2年)12歳3月、恵美第一尋常高等小学校尋常科を卒業。1920(大正9年)19歳1月、広島市に於て、父の死去(享年44)に伴い家督を相続。この前後から家には寄り付かず、交流していた陶芸家河野公平と後に上京、東京府北豊島郡日暮里町(現在の荒川区)の叔父方、木村家に寄寓して本郷洋画研究所に学び、この頃から、友人の間を転々とする流浪の生活となる。1925(大正14年)24歳この頃、西宮市の清水保雄宅に半年ほど逗留した後再び上京し、東京市下谷区集明館の二階を借り、アトリエに当てる。1926(大正15年)25歳9月、第13回二科に『廃園に於て』が初入選。この時、二科の出品票は、東京府豊多摩郡。1928(昭和3年)27歳この頃、神奈川県足柄下郡桃源寺の借家に住み、また早川沿いの山麓に貸別荘を借り、アトリエに当て制作する。ここで牧野信一、川崎長太郎、福田正夫、牧雅雄等を知る。1930(昭和5年)29歳9月、第17回二科展に『少女K』が入選。1932(昭和7年)31歳この頃、平岡権八郎の知遇を受け同家のアトリエに寄宿するようになる。1934(昭和9年)33歳2月、第21回光風会展に『素描する人』が入選。10月、第15回帝展に『目刺のある静物』が入選。1935(昭和10年)34歳2月、第22回光風会展に『若き弁護士の像』が入選。10月、第二部会第1回展覧会に『考古学者と其家族』が入選し、文化賞特選。1936(昭和11年)35歳4月、第23回光風会展に『画家像』『ロリルの踊り』が入選し、光風会々友となる。この頃、板橋区の通称“練馬のアトリエ村”に住むようになる。10月、昭和11年文展・鑑査展に、500号の大作『丘の上』が入選し、文部大臣賞。1937(昭和12年)36歳2月、第24回光風会展に『ナルシース』『ギタリスト』『星を高ふピエロ』を出品し、光風会々員となる。同年の光風会展目録の住所は、再び下谷区谷中真砂(島)町1-2集明館内。10月、第1回新文展に『通州の救援』が入選。1938(昭和13年)37歳2月、第25回光風会展に『放浪者』『五月のエスキース』『唄ふ人』を出品(評議員)。同展出品目録の住所は、板橋区。5月、上海軍報道部の委嘱により上海戦線記念絵画(戦争記録画)を制作のため、中村研一、小磯良平、江藤純平、柏原覚太郎、向井潤吉、南政善、鈴木栄二郎、脇田和、長坂春雄等と上海に赴く。10月、第2回文展に『生還特務隊』が入選。この年、日本大学芸術科の講師となる。1939(昭和14年)38歳7月、第1回聖戦美術展に『楊家宅望楼上の松井最高指揮官』を出品(招待・無鑑査)。10月、第3回文展に『良民救助』が入選。1940(昭和15年)39歳この年、大河内信敬、南善政と中国へ赴く。10月、紀元2600年奉祝美術展に『黎明へ』を出品。1941(昭和16年)40歳2月、第28回光風会展の審査員となるが同展は不出品。この年、永富花子(31歳)と結婚し、東京市大森区にあった永富家に大アトリエを構える。しかしこのアトリエは、やがて戦時の強制疎開により取り毀しとなる。1942(昭和17年)41歳6月1日、長女祐子が生まれる。1943(昭和18年)42歳10月、第6回文展(東京都美術館)に『春』(招待無鑑査・現在京都市美術館蔵)を出品。この年、上海に赴き、歯科医横田東一宅に寄宿する。1944(昭和19年)43歳5月13日、二女三喜が生まれる。11月に『豊取(誉ノ家族)』を出品。1945(昭和20年)44歳この年春、上海に赴き、ブロードウェイマンション714号室に住む。ここで敗戦を迎へ、翌年の引揚げまでの間を施高塔路大陸新邨に滞在する。1946(昭和21年)45歳この年春、上海から引揚げ、しばらくの間引揚寮に滞在した後、友人の間を転々とするようになるが、この頃、咽喉の疾患により横須賀の副島医院に入院し、手術回復後もしばらくの間は同院長の副島昇宅に滞在する。また秋から翌年春にかけて静岡県三島の杉本英一宅に逗留。1947(昭和22年)46歳この年、横須賀市に二軒長屋を求め、1軒をアトリエに改造し1人で住むようになる。2月、第33回光風会展の審査員となるが同展は不出品。3月、井出宜通、川端実、須田剋太等と「新樹会」を結成。5月、新憲法実施並に東京都美術館開館20周年記念・現代美術綜合展に『小港』を出品。6月、第1回新樹会油絵展に『雨の日』など9点を出品。10月、第3回日展に『灯ともし頃』を出品(招待)。この年、文芸雑誌「文體」第1号に掲載の高見順著「わが胸の底のここには」に挿絵を描く。1948(昭和23年)47歳3月、第34回光風会展に『水車』『港』を出品(審査員)。5月、第2回美術団体連合展に『古呉の景』を出品。7月、第2回新樹会展に『ばら』『ガラス台鉢』などを出品。この年、「文體」第2号の高見順著「わが胸の底のここには」続稿と、同誌第3号の北原武夫著「背徳者」続編3に挿絵を描く。1949(昭和24年)48歳5月、第3回美術団体連合展に『静物』を出品。7月、第3回新樹会展に『秋画室』などを出品。1950(昭和25年)49歳5月、第4回美術団体連合展に『新開地』を出品。7月、第4回新樹会展に『電線風景(A)』『電線風景(B)』『静物』を出品。この年、第6回日展の審査員となるが出品せず、また光風会々員名簿から、この年かぎりで消えている。1951(昭和26年)50歳1月、第2回選抜秀作美術展に『新開地』(連合展)が選抜される。8月、第5回新樹会展に『電線風景(A)』『電線風景(B)』『電線風景(C)』『ガラス台鉢』『マジョリカ台鉢』『街頭』『プラットホーム』『マーケット横』を出品する。1952(昭和27年)51歳5月、第1回日本国際美術展に『マジョリカ台鉢』『やけ跡』『シャンパンとブロンズとテラコッタ』を出品。7月、第6回新樹会展に『シャンパン瓶』『ガラス台鉢(A)』『ガラス台鉢(B)』『電線風景(トンネル)』『電線風景(ガード)』『電線風景(A)』『電線風景(B)』を出品。1953(昭和28年)52歳5月、第2回日本国際美術展に『ガラス台鉢』を出品。8月、第7回新樹会展に『電線風景』『ガラス台鉢』『ガラス台鉢とテラコッタ』『蓬莱(A)』『蓬莱(B)』『蓬莱(C)』『蓬莱(D)』の7点と『ガラス台鉢とテラコッタ(エスキース)』を3点出品。1954(昭和29年)53歳5月、第1回現代日本美術展に『ドン・キホーテの没落』を出品。8月、第8回新樹会展に『人形使いの肖像』『ばら(A)』『ばら(B)』『ばら(C)』『ばら(D)』を出品。1955(昭和30年)54歳5月、第3回日本国際美術展に『奇しきヘロデ王の怒りとサロメ』(3部作)を出品。8月、第9回新樹会展に『ガラス台鉢(A)』『ガラス台鉢(B)』『ドン・キホーテの没落』『ばら(A)』『ばら(B)』『ばら(C)』『ばら(D)』『スカパンとクリスパン』を出品。この年から昭和32年にかけて、東京都中央区鈴木医院の新築別棟(鈴木良純方)の2階をアトリエに提供されて制作する。なお田浦のアトリエには気の向くまま時々帰っていた。1956(昭和31年)55歳5月、第2回現代日本美術展に『ドン・キホーテ』を出品。8月、第10回新樹会展に『道化(恋)A』『道化(恋)B』『ばら(A)』『ばら(B)』『ばら(C)』『港(嵐)』『港(帰らぬ船)』を出品。この年、「文芸」1月号、「文学界」3月号、「雲母」5月号、9月号、10月号などの表紙を描く。1957(昭和32年)56歳1月、第8回選抜秀作美術展に『道化(恋)B』(新樹会)が選抜される。5月、第4回日本国際美術展に『道化』を出品。7月、第11回新樹会展に『ばら(A)』『ばら(B)』『ばら(C)』『ばら(D)』『ばら(E)』『仁王(紅葉)』『道化』『ガラス鉢と人形』を出品。この年、「週刊新潮」に掲載の高見順著「愛と死」「春本考」「生と性」「エロスの招宴」と、「文芸」2月号の「春の随筆全集」などに挿絵を描く。1958(昭和33年)57歳1月、第9回選抜秀作美術展に『ぱら』(新樹会)が選抜される。5月、第3回現代日本美術展に『バラの図』を出品。8月、第12回新樹会展に『新秋』『道化』などを出品。この年、中山恒明著「随筆集・学園の骨片」の表紙、扉の装訂をする。1959(昭和34年)58歳5月、第5回日本国際美術展に『紅葉水車』を出品。8月、第13回新樹会展に『バラ』『ガラス台鉢』『花束』『ファルス(A)』(現在神奈川県立近代美術館蔵)『ファルス(B)』を出品。この年、「雲母」3月号の表紙を描く。1960(昭和35年)59歳1月、第11回選抜秀作美術展に『ファルス(A)』(新樹会)が選抜される。5月、第4回現代日本美術展に『電線風景(A)』『電線風景(B)』を出品。8月、第14回新樹会展に『詩人山本太郎像』『詩人三好達治像』『詩人草野心平像』『詩人山崎栄治像』『バラ(A)』『バラ(B)』『バラ(C)』『プール』『ガラス鉢』を出品。1961(昭和36年)60歳5月、第6回日本国際美術展に『廃園において』を出品。8月、第15回新樹会展に『バラ(A)』『バラ(B)』『バラ(C)』『バラ(D)』『バラ(E)』『バラ(F)』『ドン・キホーテとサンチョパンサ、シリーズ』『ドン・キホーテ(坂)A』『独身主義の人魚とキューピッド、シリーズ(D)』を出品。1962(昭和37年)61歳5月、第5回現代日本美術展に『出発』を出品。この年春、「国際形象展」が組織され、鳥海青児、海老原喜之助、林武、森芳雄、野口彌太郎、荻須高徳、岡鹿之助、高畠達四郎、山口薫と共に同人となる。8月、第16回新樹会展に『バラ(信楽壷)』『若き萩原朔太郎』『バラ(夜明け前の)』『石と梅の実、室生犀星(われはうたへど)』『バラ(アイルランド壷)』を出品。10月、第1回国際形象展に『ガラス台鉢のある静物』『ある逃走者』『晴来る』『誘惑』を出品。1963(昭和38年)62歳1月、第14回選抜秀作美術展に『ある逃走者』(新樹会)が選抜される。5月、第7回日本国際美術展に『善雲と悪雲』を出品。8月、第17回新樹会展に『パン(A)』『パン(B)』『パン(C)』『パン(D)』『アトリエに於ける木内克』を出品。10月、第2回国際形象展(日本橋・三越)に『ドン・キホーテ』『仮面なしでは生きられない』を出品。1964(昭和39年)63歳1月、第15回記念・選抜秀作美術展に『仮面なしでは生きられない』(国際形象展)が選抜される。6月、第18回新樹会展に『序曲』『絵本(綱渡りの法の)』『パリスのさいばん』『台所(のら猫)』『パリスのさいばん』『仕事場(メキシコ犬のある)』『春(A)』『春(B)』を出品。7月、第1回太陽展(銀座・日動画廊)に『朝』『バラ』を出品。9月、第3回国際形象展に『光を求めて』『夜の旅(A)』『夜の旅(B)』『コールネシヤ』『ロバとサンチョ』『或るドン・キホーテの像』を出品。この年、新潮現代文学14、高見順著『いやな感じ・死の淵より』の装画を描く。1965(昭和40年)64歳5月、第8回日本国際美術展に『行進曲(鬼の念仏と鼻くらべ)』を出品。7月、第2回太陽展に『愛の森』『バラ』を出品。8月、第19回新樹会展に『ギター弾(A)』『ギター弾(B)』『三人の道化』『サーカス人形』『黄昏』『薔薇』『犬とピエロ』を出品。9月下旬から10月初旬まで横須賀国立病院に、10月初旬から11月下旬には東京の厚生年金病院に入院する。10月、第4回国際形象展に『ピエロ』『ピエロの行進(ミラノの参加せる)』『高く大きく』『ピエロの行進A(アンダルシヤ)』『ピエロの行進B(アンダルシヤ)』『ついにスーザホルンを持ち出した彼ら』『最後の病床における高見順』『追憶の高見順』を出品。1966(昭和41年)65歳7月、第3回太陽展に『朝・逗子鐙摺ヨットハーバーA』『朝・逗子鐙摺ヨットハーバーB』『花』を出品。8月、第20回新樹会展に『栄誉人間と人形(A)』『栄誉人間と人形(B)』『中山教授之像』『バラ』を出品。9月、高見順展(新宿・伊勢丹、日本近代文学館・毎日新聞社主催)に『最後の病床における高見順』『追憶の高見順』を出品。10月、第5回国際形象展に『偉そうな服を着た道化(A)』『偉そうな服を着た道化(B)』『逃げる道化』『頑固なろばと道化』『ろばと道化(A)』『ろばと道化(B)』『ろばと道化(C)』『二人の道化(A)』『二人の道化(B)』『二人の道化(C)』『二人の道化(D)』の11点を出品。この年、20年に亙って住んだ“田浦のアトリエ”を引き払い、鎌倉市に土地家屋を求めて転居する。この家屋は興の趣くまま徐々に改築を重ね、昭和50年にアトリエはほぼ完成する。1967(昭和42年)66歳3月、朝井閑右衛門自選近代油絵十題展(大阪・大丸)に『バラ(マイセン壷)』他14点を出品。5月、第9回日本国際美術展に『道化の埋葬』を出品。7月、第4回太陽展に『ドン・キホーテ』を出品。8月、第21回新樹会展に『白雪姫(1)』『白雪姫(2)』『白雪姫(3)』『白雪姫(4)』『白雪姫(5)』『白雪姫(6)』『白雪姫(7)』『白雪姫(8)』『白雪姫(9)』『白雪姫(10)』『キューピッド』を出品。11月、第6回国際形象展に『ばら』『小鳥と遊ぶピエロ』『上陸』『口笛のロベルト』『東方への旅』『町廻り』『宵月(A)』『宵月(B)』『春(A)』『春(B)』を出品。1968(昭和43年)67歳4月、永年に亙って別居を続けていた妻花子と協議離婚をする。5月下旬、5日間ほど東京女子医大消化器病センターへ入院する。7月、第5回太陽展に『水泳競技事始(大正12年芝公園)』『ばら』を出品。8月、第22回新樹会展に『遠い旅(A)』『遠い旅(B)』『遠い旅(C]』『遠い旅(D)』『遠い旅(E)』『サーカスに来たドン・キホーテ(A)』『サーカスに来たドン・キホーテ(B)』『打合せ』『大虎を逃がすな』を出品。10月、第7回国際形象展に『記念像制作(創生記)』『サーカス(A)』『サーカス(B)』『サーカス(C)』『サーカス(D)』『サーカス(E)』『サーカス(F)』『サーカス(G)』『サーカス(H)』『夕月(A)』『夕月(B)』『夕月(C)』『夕月(D)』『夕月(E)』の14点を出品。11月19日、戸籍氏名の「浅井實」を雅号の「朝井閑右衛門」に変更する。1969(昭和44年)68歳7月、第6回太陽展に『バラ』を出品。8月、第23回新樹会展に『ドン・キホーテ(A)』『ドン・キホーテ(B)』『ドン・キホーテ(C)』『ドン・キホーテ(D)』『ドン・キホーテ(E)』『ドン・キホーテ(F)』『ドン・キホーテ(G)』『ドン・キホーテ(H)』『ドン・キホーテ(I)』『ドン・キホーテ(J)』『ドン・キホーテ(K)』『ドン・キホーテ(L)』『ドン・キホーテ(M)』の13点を出品。10月、第8回国際形象展に『シラノ・ド・ベルジュラック(A)』『シラノ・ド・ベルジュラック(B)』『シラノ・ド・ベルジュラック(C)』『独身主義の人魚(A)(エロスに狙われる)』『独身主義の人魚(B)(エロスに狙われる)』『独身主義の人魚(C)(エロスに狙われる)』『人形図(A)』『人形図(B)』『人形図(C)』を出品。1970(昭和45年)69歳7月、第7回太陽展に『東方への道』を出品。8月、第24回新樹会展に『祭礼サーカス(1)』『祭礼サーカス(2)』『祭礼サーカス(3)』『祭礼サーカス(4)』『祭礼サーカス(5)』『祭礼サーカス(6)』『祭礼サーカス(7)』『ハナズナマック(1)』『ハナズナマック(2)』『祭礼花祭』を出品。10月、第9回国際形象展に『旅へ行く人(A)』『旅へ行く人(B)』『春』『偉大なる慈悲の物象』『春』を出品。1971(昭和46年)70歳7月、第8回太陽展に『ドン・キホーテ』を出品。8月、第25回新樹会展に『海辺の子供(A)』『海辺の子供(B)』『海辺の子供(C)』『海辺の子供(D)』『海辺の子供(E)』『バラ(紅ギヤマン瓶)』『薔薇之図(法華手楽人文壷)』を出品。9月中旬から10月初旬にかけ神奈川県の湯河原胃腸病院に入院する。9月、第10回国際形象展に『海辺の遊び』を出品。1972(昭和47年)71歳2月、「戦後日本美術の展開-具象表現の変貌」展(東京国立近代美術館)に『仮面なしでは生きられない』(1963)が出品される。6月、第9回太陽展に『ロミオとジュリエット』を出品。8月、第26回新樹会展に『練習』『悪霊と道化』『道化への道』『砂糖壷のある静物』を出品。9月、第11回国際形象展に『道化家族』『フラッテリー三兄弟』『3人の道化』を出品。1973(昭和48年)72歳7月、第10回太陽展に『森の奥』を出品。8月、第27回新樹会展に『作品(A)』『作品(B)』『作品(C)』『作品(D)』『作品(E)』『作品(F)』『ガラス台鉢』『奇蹟(甦る行路病者)』と他に『夕月』10点を出品。1974(昭和49年)73歳6月、第11回太陽展に『雪の上の祭り』を出品。8月、第28回新樹会展に『バラ(明法華壷)』『フリュートを吹く菊盛者』『フラッテリーニ』『高僧絵ノ内(A)』『高僧絵ノ内(B)』を出品。1975(昭和50年)74歳6月、第12回太陽展に『海辺の部屋(ハヤマ)』(現在ひろしま美術館蔵)『宵月』を出品。8月、第29回新樹会展に『デモンストレーション(A)』『デモンストレーション(B)』『人形(A)』『人形(B)』『人形(C)』『人形(D)』『人形(E)』『人形(F)』『バラ(法華手壷)』を出品。9月、第14回国際形象展に『ファンタジア(C)』『ファンタジア(R)』『ファンタジア(七福神の内)』『鶴亀』『とら』を出品。1976(昭和51年)75歳4月初旬から同中旬にかけて鎌倉市稲村ガ崎の恵風園胃腸病院に入院する。6月、第13回太陽展に『フランス人形』を出品。8月、第30回新樹会展(最終回)に『バラ』『絵本のある静物』『ガラス台鉢(1)』『ガラス台鉢(2)』『ガラス台鉢(3)』『ガラス台鉢(4)』『ガラス台鉢(5)』『遁走者』『FOUの像(ある生活の記録)』『ばら』『フランス人形』『薔薇(法華手楽壷)』『電線風景(1)』『電線風景(2)』『大いなる慈哀者のけい争』の15点と、旧作の“詩人の像シリーズ”から『草野心平像』『山本太郎像』『三好達治像』『萩原朔太郎像』『晩年の室生犀星』『病苦より天上へ高見順像』、また“学者の像シリーズ”から『ヨットの上の中山恒明教授』と新作の『脇村義太郎先生の像』の計23点を出品。昭和22年から続いた「新樹会」は、この年をもって解散する。9月、第15回国際形象展に『ピカソ人形の居る静物』『バラ(法華壷)』『バラ』を出品。1977(昭和52年)76歳6月、第14回太陽展に『誘惑』を出品。9月、第16回国際形象展に『祭(1)』『祭(2・おきつね)』『祭(3・鶴岡)』の3部作を出品。1978(昭和53年)77歳6月、第15回太陽展に『薔薇』を出品。この年9月、自宅の風呂場で転倒しその際右脚を捻挫する。右脚は一時回復したものの再び転倒して痛め、その後は歩行に支障をきたすようになる。1979(昭和54年)78歳4月、日本秀作美術展に『牡丹』(第10回潮音会)が出品される。6月、第16回太陽展に『薔薇(法華壷)』を出品。1980(昭和55年)79歳6月、第17回太陽展に『薔薇図』を出品。9月、第19回国際形象展に『バラ』を出品。この年、神奈川県立近代美術館の運営委員を委嘱される。1981(昭和56年)80歳6月、第18回太陽展に『薔薇』を出品。10月、第20回国際形象展に『薔薇之図』『薔薇』『薔薇』を出品。この年、草野心平詩集「第百階級」限定19部の表紙肉筆19葉を描く。1982(昭和57年)81歳6月、第19回太陽展に『バラ』を出品。この年、小品の加筆程度で、制作は殆んど行なわず「病苦百八十七日・気分快適と言う日無し」であったと言う。1983(昭和58年)82歳2月末、死の予感を訴える。狭心症の発作は頻度を増すが、3月末から『薔薇』10号の加筆に取り掛り、10回余りで仕上げ、絶筆(第20回太陽展出品)となる。翌4月19日、稲村ガ崎、恵風園胃腸病院に入院する。4月23日午後7時35分死去する。遺言により葬儀は行なわず、6月10日、鎌倉の極楽寺に埋葬される。(本年譜は、『朝井閑右衛門追想-草野心平、匠秀夫編、昭和59年、日動出版-収載の大塚信雄、門倉芳枝編「朝井閑右衛門略年譜」の一部を削除し作成したものである。)

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龍一之介

没年月日:1983/03/24

新芸術協会会長の洋画家龍一之介は3月24日午前7時35分、肝臓ガンのため東京都新宿区の国立病院医療センターで死去した。享年70。大正2(1913)年2月25日福岡県三池郡に生まれる。本名一。福岡市住吉小学校を卒業し、同15年父と共に上京。武蔵商業に入るが中退。太平洋美術学校で絵を学び、昭和10年第22回光風会展に「静物」で初入選。翌年第13回白日会展に「新宿風景」で初入選、また第4回旺玄社展にも初入選し同展には第8回展まで出品を続ける。この間、同13年から牧野虎雄に師事。同15年より戦地に赴き、18年帰国し中島飛行機荻窪写真部長となる。同21年同志と新生派美術協会を創立、同23年には同会を発展解消して現代美術協会を創立する。同25年渡仏し抽象画を研究。同40年新芸術協会を創立し、同50年同会長となる。同53年には同会員と共にフランス、ル・サロン展に出品し翌年同会員となった。自由な画風で知られ、代表作には「トレドへの道」「雲の桜島」などがある。没後同59年9月ギャルリ・アルカンシエルで回顧展が開かれた。

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米良道博

没年月日:1983/03/16

一陽会創立会員の洋画家米良道博は、3月16日脳こうそくのため大阪府羽曳野市の城山病院で死去した。享年79。号道伯。明治36(1903)年11月10日和歌山県東牟婁郡に生まれ、大正12年和歌山師範学校を卒業、昭和2年大阪へ出て信濃橋洋画研究所に学び、小出楢重、鍋井克之らに指導を受ける。同4年第16回二科展に初入選し以後同展に出品、同14年第26回展に「結髪」「夏の夕」を出品し特待となり、同16年の第28回展に「街道市」を出品し二科会会友に推挙さる。戦後、同22年の二科展から復帰し翌年二科会会員となる。同30年に二科会を退会し、鈴木信太郎、野間仁根、高岡徳太郎ら同志と一陽会を結成、同年の第1回展に「壷のある静物」を出品する。以後、同展に出品するとともに、同35年からは全関西美術展の審査に携わった。また、同50年には那智山青岸渡寺三重の塔の壁画を完成した。初期一陽展への出品には「室内裸婦」(3回)、「窓と裸女」(4回)などの裸体表現や、「富嶽日輪」(9回)などの富士の連作がある。

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狭間二郎

没年月日:1983/02/21

独立美術協会会員の洋画家狭間二郎は2月21日午後9時30分、急性肺炎のため神奈川県相模原市の相愛病院で死去した。享年81。明治36(1903)年1月29日宮城県栗原郡に生まれる。本名菅原芳助。大正8年宮城県築館中学校を卒業し早稲田大学第二高等学院に入学。同校在学中、川端画学校へ通う。昭和5年早稲田大学文学部英文科を卒業。翌年河北新聞社記者となる。同9年東北展に油絵「鯔」、木版画「鷽」を出品し初入選。同12年「風景」で独立展に初入選し、以後同展に出品を続ける。同13年より林武に、15年より野口弥太郎に師事。同17年第12回独立展に「東北の野」「林間」を出品し前者で独立賞を受賞。翌年兵役につき樺太、中支に赴く。同21年復員し郷里一迫で制作を再開し、同23年独立美術協会会員となる。同25年仙台独立グループを結成し、同28年河北美術展委員、同30年同展顧問となり、同39年には東北独立展を開くなど仙台を中心とする洋画の発展に寄与する。同41年病を得、右半身不随、言語障害となったが左手に絵筆を持って制作を続ける。同46年上京。翌年以降独立展に出品していないが、制作は続けた。代表作に第11回独立展出品作「東北(A)」、同第21回展出品作「砂丘」などがある。

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高橋進

没年月日:1983/02/21

行動美術協会会員の洋画家高橋進は、2月21日午前4時35分、急性心不全のため、東京都町田市の伊藤病院で死去した。享年72。明治43(1910)年7月29日、韓国の大邸市に生まれる。本名金昌徳。昭和5年大阪中之島洋画研究所に入り小出卓二らに師事。同10年「ふたり」で第22回二科展に初入選し、同展および全関西美術展に出品を続ける。同22年第2回行動展に「立てる子供」「井戸端」「樹下」を初出品して友山荘賞を受け、翌年同会会員となり、以後同展に出品を続ける。「アジアの悲しみのようなテーマを描きたい」と語り、働く人々、戦争などの社会問題に苦しむ人々を主題として、線を生かした柔かい色調の画面をつくり上げる。同42年第22回行動展出品作「切れたテープ」は創立賞を受賞、太陽展などにも出品していたが、同48年病に倒れ、第28回行動展に「432」「ふたり」を出品したのを最後に長期療養生活を送っていた。

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緑川廣太郎

没年月日:1983/01/30

独立美術協会会員の洋画家緑川廣太郎は1月30日午後5時、急性肺炎のため東京都世田谷区の玉川病院で死去した。享年78。明治37(1904)年3月18日、母親の療養先であった横浜市に生まれる。父、緑川南甫は東京柳橋で紺屋を営む染色家。柳橋で育ち、私立明治中学校を中退。大正9年より本郷洋画研究所に学ぶ。のち小島善太郎の門をたたき師事する。昭和8年第3回独立展に「風景」で初入選し、以後同展に出品を続ける。同15年第10回展に「黄土」を出品して独立賞を受け、同17年同会々友、同24年同会員となる。戦前は官展にも参加し、同18年第6回文展に「朝」を、翌年戦時特別展に「漁夫」を出品して二年連続特選となる。同38年日本国際美術展に招待出品。同41年第34回独立展に「祈る」「祈る人」を出品して児島賞を受ける。同44年から翌年にかけシルクロードを訪れ以降たびたび同地に取材してその風景を描き続けた。同52年紺綬褒賞を受けている。代表作には前期の受賞作のほか昭和30年代の「サーカス」「水門」、東京芸術大学資料館蔵「西城の月」、法政大学蔵「高砂族の人々」などシルクロード関係の作品がある。

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伊藤廉

没年月日:1983/01/24

東京芸術大学名誉教授、愛知県立芸術大学客員教授の洋画家伊藤廉は、1月24日午後0時3分、肺炎のため名古屋市の国立名古屋病院で死去した。享年84。明治31(1898)年10月7日、愛知県名古屋市に生まれる。本名廉。大正6年愛知県立第一中学校を卒業し明治大学文学部に入学するがすぐに中退。同9年東京美術学校西洋画科に入学する。同科在学中の同12年第10回二科展に「室内」で初入選。同14年同校を卒業する。昭和2年から5年まで滞欧し、帰国の年第17回二科展に滞欧作15点を特別出品して二科賞を受けるが、同年同会を退き、翌6年林武らと独立美術協会を結成。同会には創立会員として力作を発表し続けるが同12年第7回展の出品を最後に脱会。同18年第18回国画会展から同会に会員として参加する。また、同33年からは国際具象派展にも出品。初期には人物画を多く画いたが、1930年代初頭から静物画に転じ、物の存在について追求を始め、戦後の同26年に胸を患ってのち一層その思索的傾向を強めた。無花果や密柑などを落ち着いた色調で描き、独自の静謐な画風を示す。同21年東京芸術大学講師に就任して以来美術教育にも尽くし、同29年に同大教授、同36年には同美術学部長となり、同41年停年退官して同大名誉教授となる。同年からは愛知県立芸術大学美術学部長をつとめ、同47年停年退職し同客員教授となる。また、同33年より第2、3、6-8、11回安井賞選考委員をつとめた。『セザンヌ覚書』『絵の話』ほか多数の著書があり、同56年には『伊藤廉画集』が刊行されている。没後「伊藤廉記念賞」が設定された。団体展出品歴1923　第10回二科展　「室内」1924　第11回二科展　「楽器のある静物」「卓上静物」1925　第12回二科展　出品せず1926　第13回二科展　「少年」「腕組める裸婦」「花などの静物」「裸婦習作」1927　第14回二科展　「裸婦」「画室のモデル」「静物」「蔓性薔薇など」1928、29　出品せず(滞欧)1930　第17回二科展　特別出品「フオトイユにねむる女」「M・B・Cの肖像」「緑色のジレ」「フオトイユに休む女」「窓による女」「肖像」(3点)「静物食卓」「窓に近く」「レ・フラテリエ」「ある労働者の肖像」「パンフレをよむ女」「ヨッパラヒ」1931　第1回独立展　「新聞をよむ女」「肖像」「風景海」「裸体習作」「労働者区料理店」「頭」「窓による」「ナポリの浮浪者」「水浴構図」「半身」1932　第2回独立展　「手紙をかくブルトンヌ」「海(エトルタ)」「夏」「ギター奏手」1933　第3回独立展　「岩山」(5点)「登山用具静物」1934　第4回独立展　「虎」1935　第5回独立展　「雨霽(熊野川)」「静物」1936　第6回独立展　「群猿」1937　第7回独立展　「生蕃」1943　第18回国展　「雉子」1944　第19回国展　「柘榴静物図」1946　第20回国展　「佛頭不動明王鬼面百点の内」1947　第21回国展　「赤い卓」「雨上り」1947　第22回国展　「八角瓶と柘榴」「雨上る」1948　第23回国展　「硝子器」「桃と水差し」「鳩と水差し」1949　第24回国展　「牛と静物」「牛のゐる風景」「窓辺静物」1950-55　出品せず1956　第30回国展　「無花果一顆」1957　第31回国展　「無花果五ツ」1958　第32回国展　「蜜柑」1959　第33回国展　「蜜柑五箇」1960　第34回国展　「葉上無花果」1961　第35回国展　出品せず1962　第36回国展　「西洋梨」「柚子」1963　第37回国展　「レモン」「円卓レモン」1964　第38回国展　「洋梨」1965　第39回国展　「静物」1966　第40回国展　「レモンとイチジク」1967から出品せず73年11月退会。

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山中信夫

没年月日:1982/12/14

美術という枠組そのものについて再考し、斬新な活動を続けていた山中信夫は、ニューヨークにおいて現地時間12月14日、敗血病のために客死した。享年34。1948(昭和23)年3月20日、大阪府に生まれ、69年多摩美術大学油絵科に入学する。大学紛争により、同年、同大学は全学封鎖され、山中はこの中で美術家共闘会議を結成し、70年より「美術史評」の同人となり同誌の編集にたずさわる。同年、多摩美術大学を除籍される。71年、第1次美共闘REVOLUTION委員会に参加し、1年間美術館、画廊の使用を中止する。同年、多摩川の川面に川の流れを撮った16ミリ映画を映写する「川に川を写す」という作品を発表し、注目される。72年、第2次美術史評社に参加。同年ピンホール・カメラによる作品を発表する。74年、第2次美共闘REVOLUTION委員会に参加し、1年間制作・発表を中止するが、翌年より活発に個展を行ない、ピンホール・カメラによる作品を展開させる。76-77年パリに、79-80年ブラジルに住む。82年パリ・ビエンナーレに出品して好評を得、パリ、ニューヨークでの個展が決まり、その下見の為に渡米中の客死であった。

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仁平有美

没年月日:1982/10/04

元近代日本美術協会副理事長仁平有美は10月4日午後6時50分、心不全のため水戸市の自宅で死去した。享年69。本名丹下豊明。1912(大正元)年11月12日茨城県水戸市に生まれ、28(昭和3)年茨城中学校を卒業する。33年日本美術学校洋画科を卒業。この頃、詩人小森盛、坂本七郎らと詩作活動を活発に行ない、詩誌「歴程」に投稿する。また、高村光太郎のアトリエに出入りし、草野心平らと交友する。35年帝展の改組に伴い第二部会が結成され、同展に「裸婦二容」を出品する。1938年美術誌「詩と美術」社に入社し、40年同社編集長となる。43年から45年まで応召、46年より曾宮一念に師事し、47年第21回展より国画会に出品。同会には49年第23回展までは仁平豊明の名で、50年24回展からは仁平有美の名で、56年第30回展まで出品を続ける。この間49年水戸において洋画団体「茨城洋画会」の創立に参加する。71年「花摘雲」で第三文明賞受賞。73年「日本民話」でル・サロン展銅賞受賞、また、フランス国際展に「桜島」を招待出品する。75年「ノルマンディの月」で近代日本美術協会大賞を受け、77年同会副理事長となる。80年同展に出品した「釧路湿原の丹頂」で内閣総理大臣賞を受賞。茨城美術協会理事、県芸術祭審査員をつとめる。

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仲村一男

没年月日:1982/09/22

独立美術協会会員の洋画家仲村一男は、9月22日午後4時、心不全のため、大阪府岸和田市の自宅で死去した。享年71。1911(明治44)年3月31日、大阪府岸和田市に生まれる。30(昭和5)年頃、大阪信濃橋洋画研究所に入り、小出楢重に師事する。38年第25回二科展に「志摩風景」が初入選し、翌年同展に「風景」を出品する。このころから45年まで18年間、朝日新聞社大阪本社に勤務。47年、毎日新聞団体連合展に出品するとともに、第15回独立展に「柿の静物」が初入選し、以後独立展への出品を続ける。49年「大漁風景」「山の駅」を第17回展に出品し、独立賞を受賞、56年同会会員となる。またこの頃に中間冊夫、高橋忠弥、斎藤長三ら10名と「鷹の会」を結成し数年にわたり活動する。67年ヨーロッパを取材旅行し以来、ヨーロッパ風景を多く描き、73年、75年にも西欧、中近東へ取材の旅に出ている。ジォットの作風を深く慕い、画家は独自の作風を生み出す為に独自のメチエを持たなくてはならない、という主張のもとに、砂をまぜたあざやかな色彩の絵の具で、明快な作風を持つ絵を描き続ける。没後の83年4月、大阪市立天王寺美術館で独立美術主催の「仲村一男遺作展」が開催された。

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大貫松三

没年月日:1982/08/31

立軌会創立会員の洋画家大貫松三は、8月31日午前1時9分、胃ガンのため、川崎市宮前区の聖マリアンナ医科大学病院で死去した。享年76。1906(明治38)年10月3日、神奈川県愛甲郡に生まれる。25年東京美術学校西洋画科に入学し、和田英作に師事する。同校3年生在学中の28年、第9回帝展に「女と静物」を出品し、初入選する。31年、同校を卒業。同窓生であった須田寿とは以後も交友を続ける。帝展、文展に出品を続け、37年第1回文展に「子供達」(現在京都市美術館蔵)を、翌年第2回文展に「O先生と孫」を出品し、2年連続して特選となる。しかし、41年、阿以田治修らによって創立された創元会に第1回展から出品して官展と袂を分かつ。同会には49年まで参加するが、同年須田寿、牛島憲之らと共に退会し、立軌会を創立する。また、翌50年、六窓会を創立し、同会会員となる。立軌会には15年ほど在籍した後退会し、以後団体に属さず、個展等を作品発表の場とする。人物、静物を描いた作品が多い。

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三雲祥之助

没年月日:1982/08/19

武蔵野美術大学名誉教授、春陽会会員の洋画家三雲祥之助は、8月19日午前11時28分、すい腫瘍のため、東京都杉並区の東京衛生病院で死去した。享年80。1902(明治35)年7月19日、京都市に生まれる。23年京都帝国大学文学部史学科を中退。翌24年、中学時代同級であった批評家田近憲三に誘われ渡仏し、仏文学者小松清を知り、油絵を描き始める。同年10月よりアカデミー・コラロッシに通いシャルル・ゲランに師事。26年サロン・ドオトンヌに初入選する。滞仏中、スペイン、イギリス、スイス、イタリア等を旅行。35年帰国し、春陽会へマヂョルカ島風景を描いた作品を出品するが、36年には第11回国画展に「風景」を出品し褒状を受け、翌年も国展に出品する。39年北京を訪れる。同年より1年間「文芸」に連載された高見順の小説『いかなる星の下に』の挿絵を担当。41年バリ、ジャワなどを訪れ、42年青樹社での個展にその成果を発表する。43年春陽会に「婦人像」を出品して会員に推され、以後同会への出品を続ける。57年日本国際美術展に「パリスの審判」を出品し佳作賞を受賞。72年より82年まで国際形象展にも出品しているほか、美術団体連合展、現代日本美術展にも出品している。美術教育の方面では、38年日本大学芸術科で講師をつとめた他、51年より武蔵野美術大学教授となり、74年退官し名誉教授となるまで長きに渡り後進を指導する。73年には武蔵野美術学園長となった。渡欧中は印象派を目標としたが、戦後は形体を思いきってデフォルメした斬新な画風を展開し、活発な言論活動による理論的影響力もあいまって画界のリーダー格に位置した。晩年はパスキン風の裸婦を多く描いている。『美の秩序』『ピカソ』など著作も多い。春陽展主要出品作1935年　第13回　「マヂョルカの海」「マヂョルカ島デヤの谿」「マヂョルカ島パルマ港の夕暮」1944年　第21回　「ジャハバリーの舞踏諸姿」1948年　第25回　「りんごかご」「アトリエの一隅」「制作」「ぶどう」「静物」1953年　第30回　「婦人座像」「制作」「彫刻家」1958年　第35回　「婦人像」「バラのある静物」「家造り」1963年　第40回　「おお季節よ城よ」「ヴィナスと侍女」1968年　第45回　「オーバード(朝の曲)」1973年　第50回　「手鏡」1978年　第55回　「まどろみ」1982年　第59回　「砂丘と女」

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霜鳥之彦

没年月日:1982/08/03

京都洋画壇の最長老で、浅井忠門下の唯一の生存者であった霜鳥之彦は、8月3日老衰のため京都市左京区の自宅で死去した。享年98。本名正三郎。明治17(1884)年3月2日東京市神田区に生まれ、東京府立第一中学校を卒業、この頃すでに浅井忠の図画教科書によって水彩画を独習しており、同35年京都高等工芸学校設立と浅井の教授就任を新聞で知り、京都に移って同校に入学、同38年同校図案科の第一期卒業生となる。在学中から水彩画をよくし同期の間部時雄と併称された。翌39年牧野克次について渡米、翌年にかけてNew　York　School　of　Fine　and　Applied　Artsで油彩画と図案を学ぶ。同42年から大正9年までニューヨークのアメリカ自然史博物館に、海洋動物標本模型制作のための写生と色彩に関する技術員として就職。この間、National　Academy　of　Designで夜間デッサンを学び、ニューヨーク水彩画クラブ及びアメリカ水彩画協会展に出品もする。大正9年帰国後京都高等工芸学校講師となり、翌年同校教授に就任、同年文部省留学生として絵画、図案学研究の目的で渡欧し、パリのグラン・ショミエールへ通い、同12年からシャルル・ゲランに師事する。帰国後、同19年に母校の教授を退官、戦後は同27年から33年まで京都学芸大学教授として教鞭をとった。京都府美術工芸功労者であり、同49年には勲三等瑞宝章を受けた。渡米前の水彩画として「出雲路橋」「農村風景(ハネツルベ)」(ともに明治38年)などがあるほか、渡米直後の油彩画に「ハドソン河畔」がある。他に「ロシアの女」(大正12年)、「魚売り」(昭和2年)など。

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岡田謙三

没年月日:1982/07/25

東洋的なユーゲニズム(幽玄主義)の画風で国際的評価を得た洋画家岡田謙三は、7月25日午前10時25分、心臓障害のため東京都目黒区の自宅で倒れ、近くの日扇会第一病院で意識不明のまま死去した。享年79。1902(明治35)年9月28日神奈川県横浜市に、貿易商の父嘉蔵、母やすの3男として生まれる。22年東京美術学校西洋画科に入学、同期生に小磯良平、牛島憲之、山口長男、猪熊弦一郎らがおり、そのグループ「上杜会」は現在も続く。在学中の24年渡仏、半年間アカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールでデッサンを学び、27年サロン・ドートンヌに「ボートのある海浜風景」が入選、同年秋帰国する。29年第16回二科展に「女の部屋」「夏休み」が初入選、以後戦前は主に二科に出品し、33年特待、34年無鑑査、35年会友、36年推奨、37年会員となり、戦後47年第1回会員努力賞を受賞、洗練された叙情的な作風で注目される。39年昭和洋画奨励賞を受賞し、同年日本大学芸術科講師に招かれた。50年48歳にして渡米、ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、フランツ・クラインらが抽象表現主義を激しく展開していたニューヨークに住む。ここで瀟洒な色彩と日本人独特の感性を反映させた独自の抽象絵画を創作、有力な画商ベティ・パーソンズに認められ、53年ベティ・パーソンズ画廊で第1回個展を開催、大きな反響を呼ぶ。大和絵や料紙装飾の美意識を感じさせる色調とマチエールは、ユーゲニズム(幽玄主義)の名でもてはやされ、アメリカの激しい抽象表現主義最盛期の中で静的画家として一躍脚光を浴びる。更に55年サンパウロ・ビエンナーレ出品、ピッツバーグ国際美術展ガーデン・クラブ賞受賞(「軟材」)、また同年コーコラン美術館でイサム・ノグチとの2人展開催、57年コロンビア絵画ビエンナーレ1等賞、58年ベネチア・ビエンナーレで日本人として初めてアストーレ・マイエル賞、ユネスコ絵画コンテスト最高賞をそれぞれ受賞、59年以降ホイットニー美術館の現代アメリカ絵画展出品、60年フォード財団美術賞受賞と、各種の国際展に出品し世界的評価を得るに至る。殊に戦後美術の中心のニューヨークでイサム・ノグチに続く日本人画家として活躍し、海外で活動しながら精神的日本回帰を果たした稀有の画家とされる。67年「渡米後の回顧展」により第8回毎日芸術賞を受賞、69年病気のため帰国して以後は、東京とニューヨークを往復、82年春、東京・福岡で大回顧展が開かれた。代表作品に「シルク」(47年)「決」(56年)「矢」(56年)「元禄」(58年)「夕顔」(62年)「井筒」(66年)などがある。また作品はホイットニー美術館、ボストン美術館、コロンビアミュージアムほか全米各地、及び日本各地の美術館に収蔵されている。若い頃より心臓が弱かったが、82年3月前立セン肥大手術のため東京・築地の国立がんセンターに入院、退院後自宅で療養していた。年譜1902　9月　28日、神奈川県横浜市に生まれる。父嘉蔵、母やす。5男3女の三男である。父は貿易商であった。1908　この年、東京市外品川町に転居する。1915　3月　森村学園初等部を卒業する。4月　明治学院中等部に入学する。1921　3月　明治学院中等部を卒業する。1922　4月　東京美術学校西洋画科に入学する。1924　1月　3日、横浜出帆の箱根丸で渡仏の途に就く。半年ほど、アカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールでデッサンを学ぶ。1927　この年、サロン・ドートンヌに「ボートのある海浜風景」が入選する。秋、パリから帰国する。1928　5月　日本橋三越において個展をひらき、「傘」など67点を発表する。この年、帝展に出品したが落選する。1929　9月　第16回二科美術展に「女の部屋」「夏休み」が初入選する。1930　4月　日本橋三越において個展をひらく。9月　第17回二科展に「白衣の女」が入選する。1931　9月　第18回二科展に「婦人像」「婦人像」「花売」が入選する。1932　9月　第19回二科展に「バルコン」「舞」「アコーデオン」が入選する。「人物」1933　9月　第20回二科展に「舞台」「朝」「少女」が入選し、特待に挙げられる。1934　9月　第21回二科展に「野辺」「海と馬」「假装」を出品(無鑑査)する。1935　4月　東京府美術館開館10周年記念現代綜合美術展覧会に「舞」(1932)を出品する。9月　第22回二科展に「野外習作」「おはなし」「ブランコ」を出品、会友に推薦される。1936　9月　第23回二科展に「室内」「時」「二人」を出品、推奨に挙げられる。12月　日動画廊において第1回個展をひらき、「花売」「窓」「パリー裏街」「パリーセーヌ河」「子供」「少女」「黄色の帽子」「ノートルダム」「花売」「読書」「巖」「セーヌ河」「静物」「少女」「女」「腕環」「ノートルダム」「夏の裏街」「帽子」「果実」「花」「雨のノートルダム」「海浜」「岬」「顔」「顔」「顔」「花売」「高原」「花売」「花売」「冬」「河」「山」「嵐」「岬」「入江」「白い帽子」「花」「花」「湖」「花」「首飾」「バラ」「青の着物」(以上小品45点)を発表する。1937　4月　明治、大正、昭和三聖代名作美術展覧会(大阪市立美術館)に「馬」(1934)を出品する。5月　上杜会第10回展(東京府美術館)に「花を持てる少女」を出品する。9月　第24回二科展に「つどひ」「海辺」「裸婦」を出品、会員に推挙される。12月　日動画廊において第2回新作発表展をひらき、「山中の村」「二人」「路地」「マスク」「花売」「都会」「湖」「薔薇」「灯」「巴里セーヌ河」「パリの裏街」「秋」「街の夜」「花束を持てる少女」「河流」「夕暮」「柵にもたれる少女」「肘をつける女」「話」「森」「田園風景」など30点を出品する。1938　9月　第25回二科展に「野外裸婦」「練習」「幕合」を出品する。12月　日動画廊において第3回新作発表展をひらき、「花売」「巴里風景」「鏡」「湖畔の城」「騎馬」「曲芸」「橋のある風景」「裏街」「山中の村」「山道」「湖水」「果実を運べる女」「海」「花園」「風」など46点を出品する。1939　2月　20日、昭和13年度昭和洋画奨励賞を受賞する。9月　第26回二科展に「母と子」「高原」「二人の女」を出品する。12月　日動画廊において第4回新作発表展をひらき、「花瓶」「山」「馬」「橋のある風景」「花売(其一)」「港」「花束」「花売(其二)」「海」「花売(其三)」「花売(其四)」「二人」「庭」「二人の女」「花売(其五)」「帽子」など24点を出品する。この年、日本大学芸術科の講師に招かれる。1940　8月　第27回二科展に「小屋」「ぶらんこ」を出品する。10月　紀元二千六百年奉祝美術展に「花売」を出品する。12月　日動画廊において第5回新作発表展をひらき、「花売」「並木」「二人」「籠」「噴水」「装」「山」「収穫」など26点を出品する。1941　春、熱河を中心にハルピン、奉天に写生旅行をする。9月　第28回二科展に「森」「曲芸師」「小供」を出品する。11月　仏印巡回日本油絵展に「果実を持てる女」を出品する。12月　日動画廊において第6回新作発表展をひらき、「街(承徳)」「夕のラマ廟」「街の広場(承徳)」「屋根(承徳)」「ラマ廟」「裸婦」「白衣」「ツンガリ河附近(ハルピン)」「土塀(承徳)」「城内附近(奉天)」「ラマ廟附近」「ラマ廟と人家」「丘(承徳)」「黄色い壁の家(ハルピン)」「丘と道(承徳)」など31点を出品する。1942　春、きみ夫人と一緒に渡満し、奉天、新京、大連に旅行し、写生する。9月　第29回二科展に「北市場」「北市場」「門口」を出品する。1943　9月　第30回二科展に「群像習作」を出品する。10月　第6回文部省美術展覧会に「風影」を出品する。1946　9月　第31回二科展に「楽屋の一隅」「紅色の上衣」を出品する。1947　9月　第32回二科展に「シルク」「春」を出品、第1回会員努力賞を受賞する。12月　北荘画廊において個展をひらく。1948　3月　二科春季展に「二人裸婦」を出品する。9月　第33回二科展に「ノクターン」「詩人」を出品する。12月　北荘画廊において第2回個展をひらく。1949　1月　読売新聞社主催ベスト・スリー洋画展(銀座、松坂屋)に出品する。2月　読売新聞社主催第1回日本アンデパンダン展(東京都美術館)に「アトリエ」を出品する。9月　第34回二科展に「五人」を出品する。1950　1月　現代美術自選代表作十五人展(読売新聞社主催)に「花売」(1931)「野外裸婦」(1938)「ラマ寺」(1941)「紅色の上衣」(1946)「春」(1947)「シルク」(1947)「窓辺」(1948)を出品する。2月　北荘画廊において個展をひらく。3月　1949年度選抜秀作美術展に(朝日新聞社主催)「アトリエ」を出品する。8月　11日パリ時代の旧友ソール・シャーリーの保証で、きみ夫人と共に横浜から渡米、ニューヨークのシャーリーの家に滞在する。以後ニューヨークに住む。1952　「竹」1953　11月　ニューヨークのベティ・パーソンズ画廊で第1回個展をひらき、「ナンバー3」「アブストラクション　ナンバー7」「ナンバー19」など14点を発表する。1954　5月　グッゲンハイム美術館の『ヤンガー・アメリカン・ペインターズ』展に選ばれて「至」を出品する。「足跡」1955　5月　第3回日本国際美術展(毎日新聞社主催)に「水彩NO.1」を出品する。7月　第3回サンパウロ・ビエンナーレに出品する。ピッツバーグ国際美術展に「軟材」を出品、ガーデン・クラブ賞を受賞する。この年、ベティ・パーソンズ画廊で第2回の個展をひらき、また、ワシントンのコーコラン美術館でイサム・ノグチとの2人展をひらく。「横断」、「時」、「銀」、「ディセンディングブルー」、「黒と象牙色」1956　秋、ベティ・パーソンズ画廊で第3回個展をひらく。「浮遊」、「矢」、「世紀」、「素」、「主張」、「決」、「リターニング　ライフ」、「竹」1957　3月　コロンビア絵画ビエンナーレ(サウス・カロライナ州、コロンビア美術館)で1等賞を受賞する。5月　アメリカン・アカデミー・オブ・アーツ・アンド・レターズとナショナル・インスティチュート・オブ・アーツ・アンド・レターズ主催の展覧会に「生地」「夜の絵巻」「天使」を出品する。6月　ミネアポリス・インスティチュート・オブ・アーツの『アメリカ絵画-1945~1957年』展に出品する。11月　世界の中の日本抽象美術展(朝日新聞社主催)に「作品」を出品する。「杵　ナンバー1」「記憶」1958　1月　7日、7年ぶりに帰国する。5月　第3回現代日本美術展(毎日新聞社主催)に「元禄」を出品、国立近代美術館賞を受賞する。6月　『抽象絵画の展開』展(国立近代美術館)に「菱」(1958)を出品する。第29回ベネチア・ビエンナーレに8点を出品、アストーレ・マイエル賞を受賞する。また、ユネスコ絵画コンテストの最高賞も獲得した。同月、日本橋高島屋において個展をひらき、28点を発表する。9月　5日、プレジデント・フーバー号で横浜出帆、アメリカへ向う。12月　ピッツバーグ国際美術展に「洞穴への入口」を出品し、主催者のカーネギー財団に買い上げられる。この年、二科会を退会する。「湧」、「間隔」、「交叉」、「還」、「花」、「緑と白」1959　4月　アメリカ抽象6人展(ギャラリー・キムラ)に「明け方NO.2」を出品する。11月　ベティ・パーソンズ画廊において第4回個展をひらき、「断崖」「波」「青」「夜の湖」「呼吸」など15点を発表する。12月　ホイットニー美術館の『現代アメリカ絵画1959年度展』に出品する。「英雄」「雨」1960　1月　フォード財団が全米の優秀な芸術家を選んで授与する美術賞の受賞者6人の1人に選ばれ、1万ドルを贈られる。この年、アメリカ合衆国の市民権を獲得する。1961　5月　第6回日本国際美術展に「扇」を出品する。10月　ピッツバーグ国際美術展の審査員となり、「白と金」を出品する。10月　20日、東京に帰る。12月　彌生画廊において個展をひらき、「聞く」など9点を発表する。1962　この年、ベティ・パーソンズ画廊で第5回個展をひらき、「点」、「夕顔」、「コンポジション」、「セット」、「側」、「結」、「斜」、「支」、「夢」、「帰」、「時」、「自身」などを発表する。「朱」1963　9月　フレデリクトン(カナダ)のビーバーブルック美術館で開催されたダン現代絵画国際展(サー・ジェームズ・ダン財団主催)に「子孫」(1959)を出品、ダン国際賞を受賞する。(同展覧会は、11月に、ロンドンのテート・ギャラリーでも開催された。)12月　ホイットニー美術館の『現代アメリカ絵画1963年度展』に「夕顔」を出品する。「赤と青」1964　1月　ベティ・パーソンズ画廊で第6回個展をひらき、「垂直」「白の間」「緑」「三つの白」「交」「聞く」「滝」「白と黒」「方向」「オレンジ」「側」「最初から」「時」「軌道」(以上14点)を発表する。6月　ホイットニー美術館の『アメリカ美術の25年-1939~1964年』展に「記憶」(1957)を出品する。この年、ホテル・ニューオータニのために、壁画「季」を制作する。「垂直」1965　1月　第16回秀作美術展に「季」を出品する。6月　二科50周年回顧展(新宿ステーションビル)に「バルコン」(1932)「少女」(1933)を出品する。10月　『在外日本作家展-ヨーロッパとアメリカ』(東京国立近代美術館)に「最初から」(1964)を出品する。アルブライト・ノックス美術館において回顧展をひらき、1931年から1965年にいたる出品54点を展示する。12月　ホイットニー美術館の『現代アメリカ絵画1965年度展』に「オープン」を出品する。「隅田川」、「夜の向日葵」、「銀と金」、「梅」、「銀」、「重」1966　5月　日本橋高島屋において、『岡田謙三展-1952年から1965年まで-』(朝日新聞社主催)が開催される。「静物」(1952)「予想」(1953)「ナンバー19」(1953)「野2」(1953)「アブストラクションNO.7」(1953)「アブストラクションNO.12」(1953)「早春」(1954)「ナンバー36」(1954)「飛1」(1955)「池」(1955)「矢」(1956)「決」(1956)「世紀」(1956)「生地」(1956)「夜の絵巻」(1956)「素」(1956)「杵NO.1」(1956-57)「エニグマ」(1958)「洞穴への入口」(1958)「門」(1959)「英雄」(1959)「夜の湖」(1959)「明」(1959)「夢」(1962)「返る」(1962)「夕顔」(1962)「三つの白」(1963)「羽衣」(1964)「木の精」(1964)「垂直」(1964)「重」(1965)「梅」(1965)「銀と金」(1965)(以上34点)を展示する。この展覧会は、6月に国立近代美術館京都分館で、8月から9月にかけてハワイのホノルル・アカデミー・オブ・アーツで、10月から12月にかけてサンフランシスコのM・H・デ・ヤング記念美術館で、翌1967年の1月から2月にかけてテキサス大学美術館で開催された。6月　近代日本洋画の150年展(神奈川県立近代美術館)に「翳」(1961)を出品する。9月　28日、ニューヨークへ帰る。「黒と白」、「井筒」、「黒と銀」1967　1月　16日、「渡米後の回顧展」の成果に対して第8回(1966年度)毎日芸術賞を贈られる。3月　ベティ・パーソンズ画廊で第7回個展をひらき、「物語」「井筒」「青とオレンジ」「三本の白線」「含」「高山寺」「黒と白」「雲と子供」「朝の梅」「雨後」「二つの輪」など14点を発表する。5月　第9回日本国際美術展に「雲と子供」を出品する。12月　ホイットニー美術館の『現代アメリカ絵画1967年度展』に出品する。1968　「帆掛舟」1969　3月　ベティ・パーソンズ画廊で第8回個展をひらき、「松風」「月」「帆掛航」「赤とオレンジ」「能」「梅」「草」「小屋」「青い四角形」「赤と緑」「雲」「島」「桔梗」「地平」「夜明けの光」(以上15点)を発表する。5月　第9回現代日本美術展の『現代美術20年の代表作』に「元禄」(1958)を出品する。同月、東京に帰る。11月　ニューヨークに帰る。以後、毎年ニューヨークと東京を往復する。「風」1970　「紫」、「赤」、「グレーと線」、「松」、「三つの四角形」1971　3月　ベティ・パーソンズ画廊で第9回個展をひらき、「機」「波」「橋掛」「松」「赤」「青」「グレー」「三つの四角形」「桔梗」「葉」「竹」「岩」「繁み」「風景」などを発表する。1972　9月　『現代の眼-近代日本の美術から』展(東京国立近代美術館開館20年記念)に「季」(1964)を出品する。「子供と雲」、「緑　ナンバー2」、「時期」、「ピンク」、「朝顔」1973　3月　ベティ・パーソンズ画廊で第10回個展をひらき、「朝顔」「秋」「ピンク」「菖蒲」「流れ」「芽」「宿り」「青と黄」「若竹」「島」「昇」「内」など15点を発表する。5月　『現代日本美術展-現代美術20年の展望』に「聞く」(1961)を出品する。6月　『戦後日本美術の展開-抽象表現の多様化』展(東京国立近代美術館)に「元禄」(1958)「聞く」(1961)を出品する。「入江」、「オレンジ」、「枯野」1974　1月　『アメリカの日本作家』展(東京国立近代美術館)に「入江」(1973)「オレンジ」(1973)「金と銀」(1973)を出品する。1976　3月　ベティ・パーソンズ画廊で第11回個展をひらき、「青と緑」「赤より」「オレンジと黄」「浮」「現在と過去」「池」「ボート」「梅」など15点を発表する。「オレンジ　ナンバー2」1978　10月　ベティ・パーソンズ画廊で第12回個展をひらき、「二双舟」「木立」「秋」「朝」「昼」「夕」「オレンジ」「暗緑色」「垣根の朝顔」など16点を発表する。「流れ」、「菖蒲」、「夜明け」1979　2月　ギャルリームカイにおいて個展をひらき、「枯野」「流れ」「白と茶」「島」「朝」「竹」「対照」「朝顔」「葉」「朝顔」「草」「影」「音」「喜び」「雁皮」「池」「萩」「動」「かきつばた」「緑と紫」「互い」「青」「ほたる草」「すみれ」「黄」(以上25点)を発表する。「春風」1980　「流れ」、「ソフトネス」などを制作する。1981　2月　ギャルリームカイにおいて第2回の個展をひらき、「青」「緑」「オレンジ」「音」「ターニング・ライト」「交」「和」「調和」「緑と濃金」「夕日」「凧」「依」「雪の朝」「実」「浸」「簡」「柔」「昔と今」「香」「平安」「銀と金」「青と緑」「銀河」「ドオビー(ニューメキシコ)」「ニューメキシコ」「玉虫」「秋」(以上27点)を発表する。(「岡田謙三展」(82年)図録、土屋悦郎編年譜より)

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三木弘

没年月日:1982/07/17

元自由美術協会会員の洋画家三木弘は7月17日午前6時40分、老衰のため、京都市左京区の自宅で死去した。享年82。1900(明治33)年5月8日和歌山県那賀郡に生まれ、京城龍山小学校を経て、和歌山県立農林学校を卒業する。20(大正9)年太平洋画研究所に入り、中村不折、岡精一に師事する。22年本郷洋画会研究所に移り、岡田三郎助に師事する。26年韓国よりフランスに渡り、アカデミー・ランソンでビッシェール・ロッシュの指導を受ける。28(昭和3)年第15回二科展に「巴里風景」を出品し初入選する。29年より京城に住す。38年第26回展まで二科展に出品。戦後は自由美術協会に参加し、同会には61年第25回展まで出品を続ける。同会在籍中、協会誌「自由美術」において活発な言論活動を行なっていたが、戦後、京都で「都教聞」の文化部・美術記者となり、後に月刊美術誌「汎美術」を発刊。54年資生堂で個展を開いた他、66年クリーブランド、67年東京において個展を開催。戦後、欧米から押しよせる物質文明の中で画家が浅薄なモダニズムへ向かうことに警鐘を鳴らし続けた。

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鬼頭鍋三郎

没年月日:1982/06/14

日本芸術院会員、日展顧問、光風会名誉会員の洋画家鬼頭鍋三郎は、6月14日胃ガンのため名古屋市の名大付属病院で死去した。享年82。具象一筋に、戦後の「バレリーナ」シリーズや、昭和40年代以降の舞子シリーズで知られる鬼頭は、明治32(1899)年6月18日愛知県愛知郡の地主の家に生まれた。名古屋商業学校在学中から油絵に親しみ、大正5年同校卒業後明治銀行へ入行するが同10年に退職。同12年上京し第10回光風会展に初入選、この頃友人富沢有為男の親戚にあたる岡田三郎助に師事するに至る。翌13年第5回帝展に「騎兵調練図」が初入選、この頃から辻永に師事する。昭和2年第14回光風会展で光風会賞を受賞、同6年光風会会員となり、同9年第15回帝展に「手をかざす女」で特選、同18年の第6回新文展の審査員をつとめた。同19年陸軍美術展に「小休止」で陸軍大臣賞を受賞、同年陸軍版画部派遣画家として南支に従軍する。戦後は同20年から名古屋市に居住し、光風会展、日展を中心に制作発表を行い、とくに、同26年から始まる「バレリーナ」シリーズで飛躍の転機をつかみ、同31年、前年の第11回日展出品作「アトリエにて」で日本芸術院賞を受賞、同38年日本芸術院会員となる。同43年愛知県立芸術大学教授となり、同48年定年退職後は客員教授をつとめる。この間、同41年の第9回日展に「舞妓」を出品、以後、鬼頭芸術の集大成ともいうべき舞子シリーズを展開する。また、同45年勲三等瑞宝章を受け、同年光風会理事長(-同55年まで)に就任、同50年日展顧問となる。同55年、「画業六十年記念鬼頭鍋三郎回顧展」(朝日新聞社主催)が、東京銀座松坂屋他で開催される。主要出品歴1924年　第5回帝展　「騎兵調練図」(初入選)1926年　第7回帝展　「夏花」1928年　第9回帝展　「窓際の静物」1929年　第10回帝展　「裸体」1930年　第11回帝展　「背向きの裸婦」1931年　第12回帝展　「赤子」1933年　第14回帝展　「画室の女」1934年　第15回帝展　「手をかざす女」(特選)1935年　第二部会展　「午後」1936年　文展招待展　「室内」1937年　1回新文展　「海辺」(無鑑査)1938年　2回新文展　「午後」1939年　3回新文展　「裁縫」1940年　紀元二千六百年奉祝美術展「黒帽子の女」1941年　4回新文展　「マンドリンを持つ女」1943年　6回新文展　「縫物」1944年　陸軍美術展　「小休止」(陸軍大臣賞)1947年　3回日展　「椅子による」(招待)1948年　4回日展　「裸婦」(依嘱)1949年　5回日展　「仲秋」1950年　6回日展　「踊子」1951年　7回日展　「バレリーナ」1952年　8回日展　「二人のバレリーナ」(参事)1953年　9回日展　「鏡の前」1955年　11回日展　「アトリエにて」1956年　12回日展　「マドモアーゼルL」1957年　13回日展　「室内」1958年　1回新日展　「前庭にて」(評議員)1959年　2回新日展　「室内少女」1960年　3回新日展　「立秋」1961年　4回新日展　「夏休み」1962年　5回新日展　「棚の前」1963年　6回新日展　「紫葳花」(理事)1964年　7回新日展　「夏草の庭」1965年　8回新日展　「春装譜」1966年　9回新日展　「舞妓」1967年　10回新日展　「舞妓」1968年　11回新日展　「舞妓」1969年　1回改組日展　「芦刈」(常任理事)1970年　2回改組日展　「舞」1971年　3回改組日展　「舞」1972年　4回改組日展　「舞」1973年　5回改組日展　「皷」1974年　6回改組日展　「宵山に」1975年　7回改組日展　「皷」(顧問)1976年　8回改組日展　「屏風の前」1977年　9回改組日展　「宵山車」1978年　10回改組日展　「正月」1979年　11回改組日展　「舞姿」1981年　13回改組日展　「屏風祭」

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田中阿喜良

没年月日:1982/06/10

行動美術協会会員、サロン・ドートンヌ会員の洋画家田中阿喜良は、心筋こうそくのため、6月10日パリの病院で死去した。享年63。本名中島阿喜良。1918(大正7)年8月20日大阪府枚岡市に生まれ、37年大阪府立高津中学校を卒業。38年姫路高等学校に入学するが、40年同校を中退し京都高等工芸学校図案科に入学、43年同校を卒業する。画家を志しながら応召し、3年間のブランクを経た後、47年第2回行動美術展に「庭」を初出品する。55年同展に「棺」「枷」「母子」を出品し、同会会員となる。垂直線、水平線を強調した構図、簡略化した形体把握、輪郭線の使用、色の限定など、この時期の作品には、渡仏後完成され、「土のついたジャガイモのようだ」と評された田中の作風に通ずる点が既に見られる。56年神奈川県立近代美術館で開かれた「今日の新人展」に招待出品、翌57年同館主催のシェル美術賞展に「杭」「父子」を出品し一等賞を得る。また、同年の行動展出品作「層」は行動美術賞を受け、いわゆる戦中派世代の旗手と目される。58年春、戦後再開された外国美術紹介が活発となったこと等に触発され、渡仏。59年、サロン・ドートンヌに出品するとともに、グラン・エ・ジューヌ・オージュルディ展に招待出品する。また、同年フランス・ビルヌーブ1等賞を受賞。60年モナコ国際展絵画部グランプリ、仏国ポンタヴァン賞を受賞、61年サロン・ドートンヌ会員となる。荒目カンバスとビニール系の水性塗料を用いた素朴なマチエルを持つ白い下地に、パリの庶民を描き出す独特の作風は63年頃に定着をみる。62年、パリ・ジャン・カステル画廊と契約、翌年エルベ画廊と契約する。日本においては、朝日国際具象展、同秀作美術展、毎日現代美術展、同国際美術展に招待出品する他、67、69、71年には東京、名古屋で個展を開いている。75年には神奈川県立近代美術館で「田中阿喜良展」が開催される。行動展出品目録1947　第2回　「庭の朝」1948　第3回　「戸口にて」1949　第4回　「静物」1950　第5回　「裸婦」1953　第8回　「浜」1955　第10回　「棺」「枷」「母子」1956　第11回　「トロイの馬」「ふだ」1957　第12回　「層」1958　第13回　「寓話」「すきま」1963　第18回　「カルタ」「露天商人」「馬鈴薯を売る人」1967　第22回　「市場」「語り」1968　第23回　「闘牛を見る人」1970　第25回　「アプレミディ」1972　第27回　「マッソン」1977　第32回　「魚」1978　第33回　「ろば」1979　第34回　「メトロのプラットホーム」1980　第35回　「壷」「手」1981　第36回　「トルッフを売る」

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菅創吉

没年月日:1982/04/29

生涯団体に属さず、自由な制作態度で独自の足跡を残した洋画家、菅創吉は、4月29日午後2時57分胃ガンのため東京都港区の虎の門病院で死去した。享年77。1905(明治38)年5月6日、兵庫県姫路市に旧高知藩士彼末亀太郎の四男として生まれる。本名、彼末己之助。12年飾磨尋常小学校に入学。20(大正9)年姫路市男子高等小学校を卒業する。父の影響により幼い時から画家を志し、秋吉蘇月に師事する。25年上京し、講談社等の図版カット、政治漫画などを描く。38(昭和13)年、満州鉄道牡丹江鉄道局に勤務し、付近を旅行し制作する。45年広島県豊田郡瀬戸田に引上げ、翌46年より神戸進駐軍に勤務。50年神戸市の家屋が失火により全焼し、東京に居を移す。この時、多くの作品を失っている。上京後2年半程毎日新聞等に挿絵を描いていたが、59年なびす画廊(東京)で個展を開き、その際出品された「夢」がその後の方向を決定する転期となり、以後ほとんど毎年、油絵を中心とする個展を画廊で開催する。63年ワールド・ビジョン総裁ピアスの招きにより渡米。ロスアンゼルス、サンフランシスコ、ニューヨークのギャラリーで個展を開き、71年にはブルックリン美術館に出品する。この間、66年アメリカ永住権を獲得する。滞米中、カナダ、メキシコを訪れ、72年ヨーロッパをまわって帰国。帰国後第一回目の個展を中井三成堂画廊(姫路)で開いた後、個展等を通じて積極的に作品を発表。76年兵庫県立近代美術館で開催された「兵庫の美術家・県内洋画壇回顧展」に「乾坤」「回生」が招待出品され、82年には静岡県伊東市池田20世紀美術館で「菅創吉の世界」展が開かれた。画家の死はこの会期中のことであった。滞米中から手がけたコラージュ、アッサンブラージュは晩年にオブジェ、彫刻を製作するまでに展開し、画材、形式ともに枠にとらわれない制作態度を貫いた。簡略化されたユーモラスな形と渋い色彩による画面の中に、物や行為についての認識の再検討を促す鋭い洞察がこめられている。

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