田中潤（文化財情報資料部客員研究員）
「近代の大礼と有職故実」

本報告は本邦における油彩技術の変遷をたどるとともに、従来考えられてきた油彩画の歴史的な評価について再考するものである。 　膠で描く伝統的な日本画に対し、油彩画は洋画ともよばれる。名前からも明らかなように、従来油彩画を日本の伝統的な絵画に位置付けることは難しいと考えられてきた。もっとも近代の油彩画が江戸幕末から明治期に蕃書調所の画学局や工部美術学校で行われた西洋画研究によってスタートしたことを考えれば無理もないと思う。しかし油彩画を“乾性油を展色材として顔料と混ぜた絵具を用いて描いた絵”と定義すれば、古くは仏教伝来期の飛鳥時代の漆工技法から日本にもその作例を見出すことができる。 　作品が制作された時代背景や技法的特色をもとに、技法に特徴が現れる時期を区分するなら、仏教伝来期を１期、キリシタン時代のセミナリオやその周辺の人々によって描かれた初期洋風画を２期、長崎出島を通しオランダからもたらされた知識によって描かれた幕末洋風画を３期、江戸末から明治にかけ、蕃書調所画学局や工部美術学校で学んだ高橋由一らの絵画を４期ととらえることができるかもしれない。 　報告者は東京芸術大学在学中に同大学美術館所蔵の明治期油彩画の光学調査に携わったことをきっかけに、初期洋風画と幕末洋風画を光学調査と技法の再現によって研究してきた。先の区分に従えば、研究は近代4期からのスタート、その後の中心は主に２期と３期の初期洋風画と幕末洋風画だった。先学者らの報告する通り、それぞれの油彩画技法には大きな隔たりがみられ、当初は断絶があるものとして研究を進めた。しかし日光東照宮陽明門で2013年に発見された壁画の修復をきっかけに、時代や分野の隔たりを超えて俯瞰する必要性を認めた。その理由として江戸中期作のこの壁画が、漆地に乾性油で練った絵具で描かれていた事があげられる。また修復直後の研究で、東照宮の創立時にキリスト教信者であった狩野派の中枢の絵師が関わったと判明したことも大きい。油彩画だけでなく、現代における分野の概念を超えて日本画や漆工技法、建築塗装に目を向けることで、油彩技法が形を変えて継承された様子を確認できると考える。この継承と変遷について１期から４期までを通史的に振り返りながら具体的に示し、従来の油彩画の歴史的評価を検証したい。

小野真由美（文化財情報資料部主任研究員）
「江戸初期狩野派史料の研究―探幽縮図を中心に―」

江戸時代初期の狩野派に関する史料のなかでも「探幽縮図」は、当時どのような絵画が受容され、その価値はいかなるものであったかを知ることのできる貴重な史料である。本発表では、現存する「探幽縮図」のなかから、東京国立博物館所蔵「梅竹菓子図巻」をとりあげ、探幽が鑑定した中国絵画などの鑑定内容と所蔵者などについて読み解く。 さらに、探幽の没後、狩野派の主流を担った狩野常信が、元禄11年の寛永寺根本中堂障壁画制作において、島津家執事職・禰寝清雄とどのような交渉を行ったのかについて、東海大学附属図書館所蔵「常信書状」を読解し、障壁画制作の背景の一端を紹介する。