湖畔 VS 湖畔

－福田美蘭≪湖畔≫展示－

　このたび東京文化財研究所主催の国際研究集会「“オリジナル”の行方―文化財アーカイブ構築のために」（2008年12月6～8日）の関連企画として、福田美蘭氏による《湖畔》を展示します。
　気鋭の現代美術家である福田美蘭氏は古今東西の美術品を素材に作品を制作、その“オリジナル”イメージを揺さぶる活動で知られています。今回展示する《湖畔》は、明治の洋画家、黒田清輝の代表作《湖畔》をアレンジしたもので、この作品を通して福田氏は見なれた名画のイメージを一度くつがえし、再度新たなまなざしで原画に接することをうながしています。廊下をはさんで、向かいあうように飾られた黒田清輝の“オリジナル”とのコラボレーションをお楽しみいただければ幸いです。
　なお、今回の国際研究集会のPRイメージとして使わせていただいた、福田氏の《冨嶽三十六景　神奈川沖浪裏》も同時に展示します。葛飾北斎の有名な浮世絵を左右反転させた同作品も、どうぞあわせてご鑑賞ください。

作家のことば
　この絵はやっぱり、見る側のイメージがもう固定してしまってますよね。このサイズ、このアングルだぞって。本来、絵画は見る人がその人なりに感情移入して絵の世界に遊ぶという感覚が大切なのに、相手があんまり名画すぎると先入観に縛られて、自分なりの見方とか感覚とか持つのがむつかしくなってしまう。でも私はこの原画を見ているとやっぱりこう、フワーッと広がっている感じがするんですよ。山の上のところ、黒田が稜線を画面ぎりぎりでトリミングしたり、奥さんの姿を上半身で切ったりしてるから、見た目より画面が広がってゆく。私が《湖畔》を拡大したのはパロディーということではなくて、私の作品を媒介装置として通過した上でもう一度原画自体を鑑賞した時に新しい見方で見直してもらえたら、先入観なしに名画の価値を再発見してもらえたら嬉しい。たとえば人物の向こう側を私は拡大したのだけれど、逆にその手前はどうなっているのか。このひと足を組んでるのかな、奥さんを見ていた黒田はどの辺に立っていたのかなという、そういうことまでイメージをふくらませながら、さて、これから色んな名画を見ていきましょう。