佐和隆研　（学）　昭和58年1月5日没

　嵯峨美術短期大学学長、密教図像学会会長で密教美術研究の第一人者である佐和隆研は、１月５日午前１１時３分、急性心不全のため京都市右京区泉谷病院で死去。享年７１。明治４４（１９１１）年３月９日、広島県佐伯郡に生まれた。昭和１０年３月、京都帝国大学文学部哲学科（美学美術史専攻）を卒業後、同年４月から同大学大学院に進むと同時に醍醐寺霊宝館主事に就任した。同１２年４月、大学院を中退し高野山大学仏教芸術科に専任の講師として赴任し、同１５年４月から助教授、１７年４月に教授となり、２４年３月まで仏教芸術学科主任教授であった。同年６月からは京都市立美術専門学校教授に就任し、翌２５年４月から同校が京都市立美術大学として発足するにともない同大学教授となり、同３８年１２月から４０年１２月までは京都市立美術大学附属図書館長を併任した。さらに同大学が名称変更して京都市立芸術大学となった４４年４月から美術学部長を、つづいて同４６年１０月からは４９年５月に退職するまでの２年５ケ月間、同大学の学長をつとめた。その後、同年１０月からは嵯峨美術短期大学に学長として迎えられた。

　専門とする研究分野は日本の密教美術であったが、インド・東南アジア美術にも及んだ。研究活動は、京都帝大大学院に進むと同時に就任した醍醐寺霊宝館主事としての宝物調査から始まり、密教美術の宝庫である醍醐寺に所蔵される宝物に関する研究の成果は『図像』（昭和１５年）、仏教図像集の中の『醍醐寺蔵十二天形像』（同１７年）さらに『密教美術』（古文化叢刊、同２２年）として発表され、日本における密教美術史研究の基礎を固めた。敗戦後に意欲的に発表された研究論文の中から一部を選んで『密教美術論』（同３０年）、『日本の密教美術』（同３６年）が刊行され、密教美術研究史上画期的な成果をあげた。『日本の密教美術』に対し同３７年３月、京都大学より文学博士の学位が授与された。この頃から密教美術の源流を究明するためにインド・東南アジア美術の研究に着手し、同３５年、３９年、４２年に海外学術調査を実施し、その報告が『仏教の流伝−インド・東南アジア−』（同４６年）、『密教美術の源流』（５７年）として刊行された。また近年にはこれまでの研究成果をまとめ或いは増訂した『日本の仏教美術』（同５６年）、『白描図像の研究』（５７年）が相ついで著わされた。

　密教美術研究を進める一方、研究者に基礎的資料を提供するための多くの企画の発案者推進者であった。すなわち『仏像図典』（３７年）、『密教辞典』（５０年）など辞典類の刊行、『御室版両部曼荼羅集』（４７年）、『弘法大師行状絵巻』（４８年）など複製類の刊行、『弘法大師真蹟集成』（４８〜４９年）、『密教美術大観』の編集刊行は研究者を大いに稗益するものであった。また醍醐寺や石山寺に所蔵される宝物・古文書・聖教類の調査と整理を毎年実施し『醍醐寺総合調査目録・第一巻（仏画・肖像画・白描画像之部）』（４６年）が公表された。

　さらに研究の発展を願って研究誌『仏教芸術』の創刊に努力し、亡くなるまで編集と執筆の両方に活躍した。また、密教学、仏教史学、美術史学の研究者を結集した密教図像学会の設立を提唱し、同５６年９月、推されてその初代会長に就任した。なお、研究活動を開始した醍醐寺霊宝館にあっては戦後に主事から館長となる一方、同５２年醍醐寺文化財研究所の所長に就任、翌年からは「研究紀要」が創刊されている。

　また、密教美術を一般の人々に紹介する概説書の刊行にも力を注ぎ、著書『密教の美術（日本の美術８）』（同３９年）、編著『仏像図典』（３７年）、『仏像−心とかたち−』（４０年）は多くの人々に迎えられ、とくに後者は同４０年の第１９回毎日出版文化賞を受賞した。主な著書は次の通り。

小川善三郎　（工・染織）　昭和58年1月14日没

　国指定重要無形文化財保持者（人間国宝）で、献上博多織の第一人者として知られる小川善三郎は、１月１４日午後１１時２３分、心筋こうそくのため、福岡市城南区の福岡大学医学部附属病院で死去した。享年８２。明治３３（１９００）年７月１５日、福岡市に、博多織職二代目小川熊吉の長男として生まれた。本来の博多織とか仙台平には、女性の体力では不可能な限界があり、職人は男子と決まっていたから、長男善三郎の出生は、小川家の博多織職三代目がその時点で決定していた。従って幼少時より父親の側で年令相応の手伝いをして博多織に馴染んで成長した。

　大正２（１９１３）年、小学校を卒業と同時に、福岡市内の原竹織工場に住み込み弟子として入門、６ケ年間の修業を勤めあげ、年季あけとなる。同時（大正８年）に、市内の阿部織工場に、職人として入社する。この工場主の阿部萬次郎は、当時の博多織業界随一の技術と評価され、その作品は高貴筋への献上品となっていた。この工場主に見込まれて、特訓が行われ、その指導のもとに小川善三郎の本格的な献上博多織の研究と技法の習練が行われ、卓越した手腕の基礎が築かれた。大正１４（１９２５）年阿部萬次郎工場を退職。昭和２（１９２７）年、松居博多織工場に入社、昭和２６（１９５１）年退社し、昭和２７（１９５２）年より独立して自営業となる。

• 昭和３５（１９６０）年　東京高島屋での百選会で優選賞。
• 昭和３７（１９６２）年　福岡市主催の求評会で、この年から三年連続特別賞。
• 昭和４３（１９６８）年　１０月、福岡県無形文化財博多織保存者に認定。
• 昭和４５（１９７０）年　福岡県教育功労者として表彰。
• 昭和４６（１９７１）年４月２３日　重要無形文化財博多織保持者に認定。
• 昭和４８（１９７３）１１月　勲四等旭日小綬章を受章。

八木正　（彫）　昭和58年1月18日没

　板をつなぎあわせた独自の立体作品を発表していた八木正は、１月１８日急性白血病のため死去した。享年２６。昭和３１（１９５６）年７月１０日、陶芸家八木一夫と織物作家高木敏子の二男として京都市東山区に生まれる。同５０年京都市立日吉ケ丘高校普通科を卒業。同５４年京都市立芸術大学美術学部彫刻科を卒業し、同大美術専攻科に進学。同５６年同科を修了する。大学在学中の同５３年京都府彫刻展に出品。翌年より毎年個展を開く。はじめは木彫作品を制作したが、のちに生地の板をつなぎあわせた立体へと移行し、やがて着色した板と生地の板を並列させたり、板の表面に凹凸をもたせたりするようになった。「人がものと等価であるようなあり方」を作品化することを追求していた。京都芸術短期大学、インターナショナル・デザイン学校などで講師をつとめる。同５８年、東京伊奈ギャラリー、京都芸術短期大学ギャラリー楽で遺作展が開かれた。

倉田文作　（学）　昭和58年1月23日没

　奈良国立博物館長、文化財保護審議会専門委員倉田文作は、１月２３日肝腫瘍のため、奈良市の博物館長宿舎で死去、享年６４。大正７（１９１８）年４月１７日、画家、倉田重吉（白洋・春陽会創設者）の次男として千葉県安房郡に生まれた。長野県立上田中学校を経て昭和１５年青山学院文学部英文科卒業、ついで同１７年早稲田大学文学部文学科を卒業の後、同１９年東洋美術国際研究会嘱託となる。同２０年文部省社会教育局嘱託、２２年国立博物館に入り、調査課嘱託を経て、２３年文部技官、２５年文化財保護委員会事務局美術工芸課彫刻部勤務となる。以後、同３４年彫刻部主査、３９年文化財調査官、４１年事務局美術工芸課長を歴任、４４年東京国立博物館学芸部長に転じる。同４７年文化庁文化財保護部文化財鑑査官、５０年奈良国立博物館長に就任、５１年からは文化財保護審議会専門委員に任じた。この間、全国にわたる文化財調査をもとに、専門とする日本彫刻史の研究に多大な成果をあげ、国宝・重要文化財の指定を数多く手掛けた。また、修理保存、展示公開などに豊富な経験を有し、文化財行政の指導助言に当たり、生涯を通じ常にその第一線にあった。国立国際美術館評議員会評議員、国立歴史民俗博物館展示企画委員、国際交流基金運営審議会委員、奈良県及び和歌山県文化財保護審議会委員、日本放送協会近畿地方放送番組審議会委員、日本展示学会評議員会評議員、日本伝統工芸展鑑査委員など、多くの役職をもつ。国内のみならず海外においても、東洋美術品の調査研究はもとより、日米文化教育交流会議専門委員、ユネスコ・ローマ文化財保存修復研究国際センター理事兼財務委員を勤め、その他多くの国際会議に出席し、日本美術の啓蒙、普及、文化財の保護に貢献し、文化財の国際交流での功績も知られるところである。同５６年博物館法施行３０周年を記念して博物館振興の功績により文部大臣より表彰を受け、同５８年従四位に叙せられ勲二等瑞宝章を受章した。

主要著作目録

著書・編著

論文

伊藤廉　（洋）　昭和58年1月24日没

　東京芸術大学名誉教授、愛知県立芸術大学客員教授の洋画家伊藤廉は、１月２４日午後０時３分、肺炎のため名古屋市の国立名古屋病院で死去した。享年８４。明治３１（１８９８）年１０月７日、愛知県名古屋市に生まれる。本名廉。大正６年愛知県立第一中学校を卒業し明治大学文学部に入学するがすぐに中退。同９年東京美術学校西洋画科に入学する。同科在学中の同１２年第１０回二科展に「室内」で初入選。同１４年同校を卒業する。昭和２年から５年まで滞欧し、帰国の年第１７回二科展に滞欧作１５点を特別出品して二科賞を受けるが、同年同会を退き、翌６年林武らと独立美術協会を結成。同会には創立会員として力作を発表し続けるが同１２年第７回展の出品を最後に脱会。同１８年第１８回国画会展から同会に会員として参加する。また、同３３年からは国際具象派展にも出品。初期には人物画を多く画いたが、１９３０年代初頭から静物画に転じ、物の存在について追求を始め、戦後の同２６年に胸を患ってのち一層その思索的傾向を強めた。無花果や密柑などを落ち着いた色調で描き、独自の静謐な画風を示す。同２１年東京芸術大学講師に就任して以来美術教育にも尽くし、同２９年に同大教授、同３６年には同美術学部長となり、同４１年停年退官して同大名誉教授となる。同年からは愛知県立芸術大学美術学部長をつとめ、同４７年停年退職し同客員教授となる。また、同３３年より第２、３、６−８、１１回安井賞選考委員をつとめた。『セザンヌ覚書』『絵の話』ほか多数の著書があり、同５６年には『伊藤廉画集』が刊行されている。没後「伊藤廉記念賞」が設定された。

団体展出品歴

• １９２３　第１０回二科展　「室内」
• １９２４　第１１回二科展　「楽器のある静物」「卓上静物」
• １９２５　第１２回二科展　出品せず
• １９２６　第１３回二科展　「少年」「腕組める裸婦」「花などの静物」「裸婦習作」
• １９２７　第１４回二科展　「裸婦」「画室のモデル」「静物」「蔓性薔薇など」
• １９２８、２９　出品せず（滞欧）
• １９３０　第１７回二科展　特別出品「フオトイユにねむる女」「Ｍ・Ｂ・Ｃの肖像」「緑色のジレ」「フオトイユに休む女」「窓による女」「肖像」（３点）「静物食卓」「窓に近く」「レ・フラテリエ」「ある労働者の肖像」「パンフレをよむ女」「ヨッパラヒ」
• １９３１　第１回独立展　「新聞をよむ女」「肖像」「風景海」「裸体習作」「労働者区料理店」「頭」「窓による」「ナポリの浮浪者」「水浴構図」「半身」
• １９３２　第２回独立展　「手紙をかくブルトンヌ」「海（エトルタ）」「夏」「ギター奏手」
• １９３３　第３回独立展　「岩山」（５点）「登山用具静物」
• １９３４　第４回独立展　「虎」
• １９３５　第５回独立展　「雨霽（熊野川）」「静物」
• １９３６　第６回独立展　「群猿」
• １９３７　第７回独立展　「生蕃」
• １９４３　第１８回国展　「雉子」
• １９４４　第１９回国展　「柘榴静物図」
• １９４６　第２０回国展　「佛頭不動明王鬼面百点の内」
• １９４７　第２１回国展　「赤い卓」「雨上り」
• １９４７　第２２回国展　「八角瓶と柘榴」「雨上る」
• １９４８　第２３回国展　「硝子器」「桃と水差し」「鳩と水差し」
• １９４９　第２４回国展　「牛と静物」「牛のゐる風景」「窓辺静物」
• １９５０−５５　出品せず
• １９５６　第３０回国展　「無花果一顆」
• １９５７　第３１回国展　「無花果五ツ」
• １９５８　第３２回国展　「蜜柑」
• １９５９　第３３回国展　「蜜柑五箇」
• １９６０　第３４回国展　「葉上無花果」
• １９６１　第３５回国展　出品せず
• １９６２　第３６回国展　「西洋梨」「柚子」
• １９６３　第３７回国展　「レモン」「円卓レモン」
• １９６４　第３８回国展　「洋梨」
• １９６５　第３９回国展　「静物」
• １９６６　第４０回国展　「レモンとイチジク」
• １９６７から出品せず７３年１１月退会。

高橋道八　（工・陶）　昭和58年1月26日没

　京焼の名門道八焼の陶工第７世高橋道八は、１月２６日午後８時３３分、老衰のため京都市東山区の自宅で死去した。享年７２。明治４４（１９１１）年、６世高橋道八の息子として京都に生まれ、昭和１１年第７世を継いだ。宝暦末に伊勢亀山藩主高橋八郎太夫の次男道八により始められた道八焼の伝統を守り、茶器を中心に制作し黒釉を得意とした。

緑川廣太郎　（洋）　昭和58年1月30日没

　独立美術協会会員の洋画家緑川廣太郎は１月３０日午後５時、急性肺炎のため東京都世田谷区の玉川病院で死去した。享年７８。明治３７（１９０４）年３月１８日、母親の療養先であった横浜市に生まれる。父、緑川南甫は東京柳橋で紺屋を営む染色家。柳橋で育ち、私立明治中学校を中退。大正９年より本郷洋画研究所に学ぶ。のち小島善太郎の門をたたき師事する。昭和８年第３回独立展に「風景」で初入選し、以後同展に出品を続ける。同１５年第１０回展に「黄土」を出品して独立賞を受け、同１７年同会々友、同２４年同会員となる。戦前は官展にも参加し、同１８年第６回文展に「朝」を、翌年戦時特別展に「漁夫」を出品して二年連続特選となる。同３８年日本国際美術展に招待出品。同４１年第３４回独立展に「祈る」「祈る人」を出品して児島賞を受ける。同４４年から翌年にかけシルクロードを訪れ以降たびたび同地に取材してその風景を描き続けた。同５２年紺綬褒賞を受けている。代表作には前期の受賞作のほか昭和３０年代の「サーカス」「水門」、東京芸術大学資料館蔵「西城の月」、法政大学蔵「高砂族の人々」などシルクロード関係の作品がある。

山下寿郎　（建）　昭和58年2月2日没

　工学博士、日本建築士事務所協会連合会名誉会長の建築家山下寿郎は、２月２日午後２時４５分、肺炎のため、東京都文京区の自宅で死去した。享年９４。明治２１（１８８８）年４月２日、山形県米沢市に生まれる。同４５年東京帝国大学工科大学建築学科を卒業。同年三菱合資会社技師となり、芝浦製作所、三井合名会社の建築事務嘱託を経て昭和３年山下寿郎建築事務所を創立。同２３年株式会社山下寿郎設計事務所に組織変更し同社長となり、同３４年取締役会長となる。同４９年同事務所を株式会社山下設計に再び組織変更し同最高顧問となり、同５６年同名誉顧問となった。この間、大正６年アメリカ、カナダに渡り、同３９、４２年欧米を、同４６年オーストラリアを、翌年アメリカを訪れる。また、東大工学部（１９２０〜４８年）、秋田鉱山専門学校（１９２５〜２７年）で講師として教鞭をとる。同２６年一級建築士、同３９年工学博士となる。通産省日本工業標準調査会委員、建設省中央建築士審議会委員、日本建築設計監理協会々長、日本建築士会連合会理事をつとめ、日本建築学会名誉会員となる。同４７年勲三等旭日中綬章受章。代表作には宮城県民会館、両羽銀行千葉寮（以上１９６４年、日本科学防火協会優秀防火建築賞）、東北学院大学七北田学生寮（１９６７年、同賞）、仙台市庁舎（１９６７年、建築業協会賞）、日本初の超高層霞ケ関ビル（１９６９年、同賞及び日本建築学会賞）、岡山市庁舎（１９７０年、建築業協会賞）、高槻市庁舎（１９７２年、同賞）、ＮＨＫ放送センター（１９７２年）などがある。また、『報酬加算式建築施工契約制度』（１９６６年、彰国社）を著している

武井武雄　（童画）　昭和58年2月7日没

　大正期に童画のジャンルを確立した童画家で児童文学者の武井武雄は、２月７日心筋こうそくのため東京都板橋区の自宅で死去した。享年８８。明治２７（１８９４）年６月２５日長野県岡谷市に生まれ、長野県立諏訪中学校を経て大正８年東京美術学校西洋画科を卒業。１年間同校研究科に在籍し、この頃から児童文学雑誌「赤い鳥」に挿絵を描き始めて童画に専念、大正１３年に「武井武雄童画展」を開催するに及んで「童画」の名称を定着させた。その後、昭和９年の絵日記「赤ノッポ青ノッポ」の新聞連載や「戦中気侭画帳」、「戦後気侭画帳」などの独特な絵と文で人気を集めた。また、昭和１０年頃から紙質、装丁、印刷技術を全て自分で工夫したハガキ大の「刊本」製作に情熱を注ぎ、没年までに百三十種を刊行するに到った。代表作に童画集「廃園の草」「妖精伝奇」などがあるほか、郷土玩具の収集、研究家としても知られ著書に『日本郷土玩具』がある。戦前は日本童画家協会、戦後は日本童画会の創立にあたり、昭和３４年紫綬褒章を受章した。

富取風堂　（日）　昭和58年2月12日没

　日本美術院監事の日本画家富取風堂は、２月１２日急性気管支炎のため千葉市の国立千葉東病院で死去した。享年９０。本名次郎。晩年は穏やかな花鳥画で知られた富取は、明治２５（１８９２）年１０月１日東京日本橋に生まれ、同３８年歴史画を得意とした松本楓湖の安雅堂画塾へ入門する。同画塾は放任主義教育であったとされ、今村紫紅、速水御舟ら新傾向の作家を輩出したことで知られる。大正３年、楓湖門の先輩紫紅が結成した赤曜会に加わり、自らも目黒に居住する。同会は翌年３回の展覧会を開催し、急進的な日本画の研究会として注目されたが、大正５年紫紅の死をもって解散した。大正４年、再興院展第２回に「河口の朝」が初入選し、その後官展へも出品したが、同９年の院展第７回に入選した「鶏」で草土社風の厳しい細密描写による作風を示し、以後同展へ連続入選を果し、同１３年日本美術院同人に推挙された。その後、昭和１２年第２４回院展出品作「葛西風景」あたりから、その作風は素朴な趣を見せ始める。戦後は、同３３年財団法人となった日本美術院の評議員となり、同４１年第５１回院展に「母子の馬」で文部大臣賞を受賞、同４４年には日本美術院監事となる。この間、同４２年に千葉県文化功労者として表彰された。また、同５１年からは横山大観記念館常務理事をつとめた。没後葬儀は日本美術院葬として執行され、同美術院理事長奥村土牛が葬儀委員長をつとめた。

再興院展出品目録

• 大正４年　河口の朝
• 大正９年　鶏
• 大正１０年　北国の冬
• 大正１１年　芍薬
• 大正１２年　漁村早春／山邑首夏
• 大正１３年　踊の師匠／唄の師匠（同人推挙）
• 大正１４年　枯梢小禽図
• 大正１５年　細流青蘆／石橋釣客／雛妓納涼図
• 昭和２年　野菜図
• 昭和３年　遊鯉（其一）（其二）
• 昭和４年　さくら／柳
• 昭和５年　芍薬
• 昭和６年　朝光（葛飾二景の内浦安）／薄光（葛飾二景の内中川）
• 昭和７年　軍鶏
• 昭和８年　雪後争鳥
• 昭和９年　もみぢづくし
• 昭和１０年　花蔭
• 昭和１１年　斜陽（夏すがた其一）／夜（夏すがた其二）
• 昭和１２年　葛西風景
• 昭和１３年　厩舎
• 昭和１４年　丘の畑
• 昭和１６年　午日／潮騒
• 昭和１７年　漁村の初夏
• 昭和１８年　秋の草
• 昭和２１年　朝顔／夕
• 昭和２２年　村荘晩春／暮雨／夕映
• 昭和２３年　沼畔残照
• 昭和２４年　仔馬
• 昭和２５年　漁港の朝
• 昭和２６年　夕顔
• 昭和２７年　洋蘭
• 昭和２８年　花
• 昭和２９年　花篭
• 昭和３０年　初秋
• 昭和３１年　群魚
• 昭和３２年　花
• 昭和３３年　秋彩／蟹
• 昭和３４年　残照
• 昭和３５年　夕
• 昭和３６年　駅路
• 昭和３７年　暮色
• 昭和３８年　雨の花
• 昭和３９年　親子猿
• 昭和４０年　河畔
• 昭和４１年　母子の馬（文部大臣賞）
• 昭和４２年　群魚／厩二題
• 昭和４３年　ばら園
• 昭和４４年　朝
• 昭和４５年　樹映
• 昭和４６年　麦秋
• 昭和４７年　初夏
• 昭和４８年　池畔
• 昭和４９年　秋の畑
• 昭和５０年　うすれ陽
• 昭和５１年　初夏
• 昭和５２年　残雪
• 昭和５３年　猿と葡萄
• 昭和５４年　緑雨

森田慶一　（建）　昭和58年2月13日没

　京都大学名誉教授、東海大学工学部教授の森田慶一は２月１３日早朝死去した。享年９７。明治２８（１８９５）年４月１８日三重県に生まれる。県立三重第一中学校、第三高等学校を経て、大正９年東京帝国大学工学部を卒業、同年、芸術革新運動を唱う分離派建築会に参加する。同１０年内務大臣官房都市計画課に入り、翌年京都帝国大学助教授となり建築材料学、設計製図の指導にあたる。昭和３年「月刊建築学研究」に「ヴィトルヴィウスの１０のカテゴリーに対するヨルレスの説」を発表し、ウィトル＝ウィウスを紹介するとともに建築論の礎を築く。同９年工学博士となり京都帝国大学教授に昇格、同３３年退官し名誉教授となるまで長く同大で後進の育成に尽くし、同３８年から５４年までは東海大学工学部教授として教鞭をとる。同４９年日本建築学会大賞を受賞。『ウィトル＝ウィウス建築書』の日本語訳、『西洋建築史概説』『建築論』他の著書があり、京都大学の農学部正門と楽友会館の設計を手がけている。

高橋進　（洋）　昭和58年2月21日没

　行動美術協会会員の洋画家高橋進は、２月２１日午前４時３５分、急性心不全のため、東京都町田市の伊藤病院で死去した。享年７２。明治４３（１９１０）年７月２９日、韓国の大邸市に生まれる。本名金昌徳。昭和５年大阪中之島洋画研究所に入り小出卓二らに師事。同１０年「ふたり」で第２２回二科展に初入選し、同展および全関西美術展に出品を続ける。同２２年第２回行動展に「立てる子供」「井戸端」「樹下」を初出品して友山荘賞を受け、翌年同会会員となり、以後同展に出品を続ける。「アジアの悲しみのようなテーマを描きたい」と語り、働く人々、戦争などの社会問題に苦しむ人々を主題として、線を生かした柔かい色調の画面をつくり上げる。同４２年第２２回行動展出品作「切れたテープ」は創立賞を受賞、太陽展などにも出品していたが、同４８年病に倒れ、第２８回行動展に「４３２」「ふたり」を出品したのを最後に長期療養生活を送っていた。

狭間二郎　（洋）　昭和58年2月21日没

　独立美術協会会員の洋画家狭間二郎は２月２１日午後９時３０分、急性肺炎のため神奈川県相模原市の相愛病院で死去した。享年８１。明治３６（１９０３）年１月２９日宮城県栗原郡に生まれる。本名菅原芳助。大正８年宮城県築館中学校を卒業し早稲田大学第二高等学院に入学。同校在学中、川端画学校へ通う。昭和５年早稲田大学文学部英文科を卒業。翌年河北新聞社記者となる。同９年東北展に油絵「鯔」、木版画「鷽」を出品し初入選。同１２年「風景」で独立展に初入選し、以後同展に出品を続ける。同１３年より林武に、１５年より野口弥太郎に師事。同１７年第１２回独立展に「東北の野」「林間」を出品し前者で独立賞を受賞。翌年兵役につき樺太、中支に赴く。同２１年復員し郷里一迫で制作を再開し、同２３年独立美術協会会員となる。同２５年仙台独立グループを結成し、同２８年河北美術展委員、同３０年同展顧問となり、同３９年には東北独立展を開くなど仙台を中心とする洋画の発展に寄与する。同４１年病を得、右半身不随、言語障害となったが左手に絵筆を持って制作を続ける。同４６年上京。翌年以降独立展に出品していないが、制作は続けた。代表作に第１１回独立展出品作「東北（Ａ）」、同第２１回展出品作「砂丘」などがある。

加守田章二　（工・陶）　昭和58年2月26日没

　益子焼に近代的に造形をとり入れ注目された陶芸家加守田章二は、２月２６日肺炎のため栃木県河内郡の自治医大付属病院で死去した。享年４９。昭和８（１９３３）年４月１６日大阪府岸和田市に生まれ、府立岸和田高校在学中から油絵に興味を抱き、卒業後上京して本格的に油絵を学ぶ志をもったがこれを断念し、同２７年京都市立美術大学工芸科陶磁器専攻に入学、教授富本憲吉、助教授近藤悠三の指導を受ける。在学中の同３０年の夏、茨城県日立市の大甕窯へ実習へ赴き、この時はじめて益子を訪れ作陶者が個々に窯を持っていることに強く心を惹かれた。同年、新匠会に「鳥文灰釉皿」が入選し佳作賞を受ける。翌３１年京都市美大を卒業、学長長崎太郎と富本の勧めで日立市の日立製作所大甕陶苑の技術員となったが、同３３年にはこれを辞し、日立製作所の派遣研究生となって益子に移り、塚本製陶所で作陶の研究を始める。翌年、日立製作所を退社し自立、当初は石灰釉、飴釉、灰釉を手がけ、益子の民芸調とは異質の文様、意匠、器形が不評を買ったりしたが、浜田庄司には注目された。同３６年日本伝統工芸展に初入選、以後同展には連続入選し、同３９年日本工芸会正会員に推挙される。同４０年日本伝統工芸展出品の灰釉平鉢が注目され、翌年日本陶磁協会賞を受賞。同４２年、東京日本橋高島屋で個展を開催、この時から同３８年以来の須恵器風灰釉が本焼土器風のものに変り作風は第二期と呼ぶべき本格的な創作の段階に入った。また、同年第１０回高村光太郎賞を受賞し、暮れには東北地方を旅行して岩手県遠野の地形、風土に魅せられ、翌４３年の個展（ギャラリー・手、日本橋高島屋）からは遠野の土による面取りの形体の作品を発表する。同４３年日本工芸会正会員を辞退して無所属となり、翌４４年６月からは遠野市青笹町糠前字踊鹿に窯場と住居を設け弟子と二人での制作に没頭する。その後、制作発表は主に年２・３回開催した個展でなされ、激しい制作意欲にかられながらその作風はほとんど半年毎に変貌を見せた。即ち、同４５年の日本橋高島屋での個展における波状曲線文様の器形から、翌年の彩陶波文、さらに同４７年の現代陶芸選抜展（日本橋三越）で示した灰緑色の地に施された白の不定形文様を経て、翌４８年の個展（日本橋高島屋）では中国・殷の銅器を思わせる重厚な器形に白い色面による不定形な波頭状文様を示すといった展開である。この間、同４９年に昭和４８年度芸術選奨文部大臣賞を受ける。同５４年には東京・久留米に画家の家を購入し陶房とし、同年遠野からは引き揚げた。同５５年からは白血病により体力の消耗甚しく、翌年からは専ら入院生活による療養を余儀なくされたが、体調のよい時にはなお、釉付け、窯焼きも行っていた。没後、『加守田章二作品集』（昭和５９年）が弥生画廊から刊行された。

小林秀雄　（評）　昭和58年3月1日没

　日本芸術院会員、文化勲章受章者の小林秀雄は、３月１日じん不全による尿毒症と呼吸循環不全のため東京・信濃町の慶応病院で死去した。享年８０。わが国における近代批評の確立者とされ、美術論でも多大の影響を与えた小林は、明治３５（１９０２）年４月１１日東京市神田区に生まれ、昭和３年東京帝国大学文学部仏蘭西文学科を卒業。翌４年、「改造」の懸賞評論に「様々なる意匠」を応募し二席に入選、すでに成熟した確固たる自己の文体と批評の方法を示した。同８年、川端康成らと「文学界」を創刊し文学批評とともに時事的発言も行ったが、やがて戦況が深まるにつれ日本の古典に沈潜し、また陶器と向いあう沈黙の世界に閉じ込もり、「無常といふ事」（同１７年）、「西行」（同年）、「実朝」（同１８年）、などの作品を生んだ。戦後の仕事は、「モオツァルト」（同２１年）、『近代絵画』（同３３年刊）など、音楽、美術論を著した時期、『考えるヒント』（同３９年刊）に代表される歴史、思想的エッセーを執筆した時期、そして、同４０年から「新潮」に連載し同５２年に刊行された『本居宣長』の時代に三分して捉えられている。美術論に関しては、その本格的な出発となった『ゴッホの手紙』（同２７年刊、第４回読売文学賞）で示されているように、「意匠」をつき抜けた「天才の内面」を掘りあてることに関心を集中させ、孤独で強靭な作家の姿を浮彫りにした。『近代絵画』（同３３年刊、第１１回野間文芸賞）においても、画家列伝形式でモネ、セザンヌ、ゴッホ、ゴーガン、ルノワール、ドガからピカソをとりあげ、これを近代芸術精神史というべき域へ昂めている。その他、戦前の陶磁器に関するエッセーをはじめ、美術を論じた執筆は数多い。また、晩年はルオーの作品を愛していたという。同３４年日本芸術院会員となり、同４４年文化勲章を受章。

美術関係文献目録（『新訂　小林秀雄全集』新潮社刊−昭和５３・５４年−所収）

• 第３巻
  • 故古賀春江氏の水彩画展「文学界」昭和８年１１月
• 第９巻
  • 骨董　初出紙未詳。昭和２３年９月の執筆か。
  • 眞贋　「中央公論」　昭和２６年１月号。
  • 埴輪　『日本の彫刻１上古時代』、美術出版社刊、昭和２７年６月。
  • 古鐸　「朝日新聞」　昭和３６年１月４日号。
  • 徳利と盃　「藝術新潮」　昭和３７年２月号。〈藝術隨想〉と題する連載の第１回。
  • 壷　「藝術新潮」　昭和３７年３月号。〈藝術隨想〉の第２回。
  • 鐸　「藝術新潮」　昭和３７年４月号。〈藝術隨想〉の第３回。
  • 高麗劍　「藝術新潮」　昭和３８年２月号。〈藝術隨想〉の第４回。
  • 染付皿　「藝術新潮」　昭和３８年３月号。〈藝術隨想〉の第５回。
  • 信樂大壷　『信樂大壷』、東京中日新聞社刊、昭和４０年３月。原題「壷」。〈まへがき〉として執筆された。
• 第１０巻
  • ゴッホの手紙　「藝術新潮」　昭和２６年１月〜２７年２月
  • ゴッホの墓　「朝日新聞」　昭和３０年３月２６日号。
  • ゴッホの病氣　「藝術新潮」　昭和３３年１１月号。
  • ゴッホの繪　『オランダ・フランドル美術』（世界美術大系１９）、講談社刊、昭和３７年４月。
  • ゴッホの手紙　『ファン・ゴッホ書簡全集』内容見本　みすず書房　昭和３８年１０月
  • 光悦と宗達　『國華百粹』第四輯。毎日新聞社刊、昭和２２年１０月。原題「和歌卷（團伊能氏藏）」。
  • 梅原龍三郎　「文體」復刊号、昭和２２年１２月。文末「附記」はこのエッセイが『梅原龍三郎北京作品集』（石原求龍堂刊、昭和１９年１１月）の解説のために執筆されたものであることを伝えている。
  • 鐵齋１　「時事新報」　昭和２３年４月３０日−同５月２日号。原題「鐵齋」。
  • 鐵齋２　「文學界」　昭和２４年３月号。原題「鐵齋の富士」。
  • 雪舟　「藝術新潮」　昭和２５年３月号。
  • 高野山にて　「夕刊新大阪」　昭和２５年９月２６日号。
  • 偶像崇拜　「新潮」　昭和２５年１１月号。原題「繪」。
  • 鐵齋３　『現代日本美術全集』第一巻、座右宝刊行会編、角川書店刊、昭和３０年１月。原題「富岡鐵齋」。
  • 鐵齋の扇面　「文藝」増刊号（美術讀本）、昭和３０年１１月。
  • 鐵齋４　『鐵齋』、筑摩書房刊、昭和３２年２月。原題「鐵齋」。
  • 梅原龍三郎展をみて　「讀賣新聞」　昭和３５年５月７日号夕刊。
• 第１１巻
  • 近代絵画　「新潮」　昭和２９年３月−３０年１２月号　「藝術新潮」　昭和３１年１月−３３年２月号。単行本は昭和３３年人文書院より刊行。同年普及版を新潮社より刊行。
  • ピカソの陶器　「朝日新聞」　昭和２６年３月１３日号。
  • マチス展を見る　「讀賣新聞」　昭和２６年４月２３日号。
  • セザンヌの自畫像　「中央公論」　昭和２７年１月号。
  • ほんもの・にせもの展　「讀賣新聞」　昭和３１年３月２８日号。
  • 私の空想美術館　「文藝春秋」　昭和３３年６月号−同八月号。
  • マルロオの「美術館」　「藝術新潮」　昭和３３年８月号。
  • 「近代藝術の先駆者」序　『近代藝術の先駆者』、講談社刊、昭和３９年１月。同書は『２０世紀を動かした人々』全１６巻の第７巻。
• 別巻１
  • 中川さんの絵と文　『中川一政文集』内容見本、筑摩書房、昭和５０年５月。
  • 土牛素描　「奥村土牛素描展目録」　昭和５２年５月
  • ルオーの版画　『ルオー全版画』内容見本、岩波書店、昭和５４年３月
  • ルオーの事　「ルオー展目録」　昭和５４年５月、「芸術新潮」　昭和５４年６月号に再録

米良道博　（洋）　昭和58年3月16日没

　一陽会創立会員の洋画家米良道博は、３月１６日脳こうそくのため大阪府羽曳野市の城山病院で死去した。享年７９。号道伯。明治３６（１９０３）年１１月１０日和歌山県東牟婁郡に生まれ、大正１２年和歌山師範学校を卒業、昭和２年大阪へ出て信濃橋洋画研究所に学び、小出楢重、鍋井克之らに指導を受ける。同４年第１６回二科展に初入選し以後同展に出品、同１４年第２６回展に「結髪」「夏の夕」を出品し特待となり、同１６年の第２８回展に「街道市」を出品し二科会会友に推挙さる。戦後、同２２年の二科展から復帰し翌年二科会会員となる。同３０年に二科会を退会し、鈴木信太郎、野間仁根、高岡徳太郎ら同志と一陽会を結成、同年の第１回展に「壷のある静物」を出品する。以後、同展に出品するとともに、同３５年からは全関西美術展の審査に携わった。また、同５０年には那智山青岸渡寺三重の塔の壁画を完成した。初期一陽展への出品には「室内裸婦」（３回）、「窓と裸女」（４回）などの裸体表現や、「富嶽日輪」（９回）などの富士の連作がある。

近藤豊　（工・陶）　昭和58年3月17日没

　京都市立芸術大学教授の陶芸家近藤豊は、３月１７日京都市山科の自宅で縊死した。死亡推定時刻は同日午前１０時ころ。制作上の悩みが原因かとみられている。昭和７（１９３２）年１２月９日、京都市東山区に陶芸家近藤悠三の長男として生まれる。同３０年京都市立芸術大学陶磁器科を卒業、同３２年同専攻科を修了する。富本憲吉、藤本能道、および父に師事。同３６年同大助手となる。同３７年米国インディアナ大学講師として渡米し、翌年欧米各地を視察して帰国。同４６年京都市立芸大助教授、のち同教授となる。新匠会展富本賞、京都秀作展新人賞のほか現代朝日陶芸展、米国デポー陶芸展でも受賞。同４２年日本陶磁協会賞、同５３年「粉華三島鉢」で日本伝統工芸展奨励賞を受賞している。アメリカ、ニュージーランド、オーストラリアなどでも作品を発表し、国際的にも活躍していた。新匠会会員、日本工芸会会員。墨流し、飛鉋、印花、灰釉などを得意としたが、近年は信楽土と赤土を合わせた土の素地に刻印し、黒化粧土をかけた華三島の作品を多く制作し、古典的技術と作風の中に幾何学的文様による現代感覚をもりこんだ作風を示した。

龍一之介　（洋）　昭和58年3月24日没

　新芸術協会会長の洋画家龍一之介は３月２４日午前７時３５分、肝臓ガンのため東京都新宿区の国立病院医療センターで死去した。享年７０。大正２（１９１３）年２月２５日福岡県三池郡に生まれる。本名一。福岡市住吉小学校を卒業し、同１５年父と共に上京。武蔵商業に入るが中退。太平洋美術学校で絵を学び、昭和１０年第２２回光風会展に「静物」で初入選。翌年第１３回白日会展に「新宿風景」で初入選、また第４回旺玄社展にも初入選し同展には第８回展まで出品を続ける。この間、同１３年から牧野虎雄に師事。同１５年より戦地に赴き、１８年帰国し中島飛行機荻窪写真部長となる。同２１年同志と新生派美術協会を創立、同２３年には同会を発展解消して現代美術協会を創立する。同２５年渡仏し抽象画を研究。同４０年新芸術協会を創立し、同５０年同会長となる。同５３年には同会員と共にフランス、ル・サロン展に出品し翌年同会員となった。自由な画風で知られ、代表作には「トレドへの道」「雲の桜島」などがある。没後同５９年９月ギャルリ・アルカンシエルで回顧展が開かれた。

常盤大空　（日）　昭和58年4月14日没

　日本美術院同人の日本画家常盤大空は、４月１４日脳軟化症のため東京都杉並区の前田病院で死去した。享年７０。大正２（１９１３）年１０月２０日福島県東白川郡に醤油醸造業の家に生まれ、同７年県立石川中学校卒業後上京、川端画学校日本画科に入り、主に岡村葵園の指導を受け同１２年に卒業する。昭和１５年再興院展第２５回に「木の間の秋」が初入選、同１８年にも「さいかちの虫」で入選するが戦時下のためいったん帰郷し教職につき、翌年応召する。戦後も教職に復帰したが、同２５年画業に専念するため再上京、同２５年の第３７回院展に「麦秋」が入選、この頃から堅山南風に師事し以後院展への出品を続ける。同３５年第４５回院展出品作「古代頌」は、終生のライト・モチーフの出発を示唆したもので、翌年第４６回展に「伝承」で奨励賞を初受賞。同３７年第４７回展には中国殷時代の青銅器をモチーフとした「殷賦考」を出品、古代祭器の抽象的な文様を独自に再構成する表現を示し日本美術院賞を受賞する。同３８年第４８回展には「西域碑」でモチーフを中国から西域シルクロードへと拡大し、翌年の第４９回展に「長安の人」で二度目の日本美術院賞を受賞、その後も連続受賞を重ね同４２年日本美術院同人に推挙される。以後も独自のモンタージュ手法による白描風の表現を展開、題材も中央アジアからオリエント世界へと拡大された。同４９年第５９回展に「怒号（蒙古襲来）」で文部大臣賞を受賞する。

再興院展出品目録

• 昭和１５年　木の間の秋
• 昭和１８年　さいかちの虫
• 昭和２７年　麦秋
• 昭和２８年　岩礁
• 昭和２９年　磐梯
• 昭和３０年　甲子谿
• 昭和３３年　陵原
• 昭和３５年　古代頌（左・右）
• 昭和３６年　伝承　奨励賞（白寿賞）
• 昭和３７年　殷賦考　日本美術院賞（大観賞）
• 昭和３８年　西域碑　奨励賞（白寿賞・Ｇ賞）
• 昭和３９年　長安の人　日本美術院賞（大観賞）
• 昭和４０年　流砂想々　奨励賞（白寿賞・Ｇ賞）
• 昭和４１年　讃正倉院　奨励賞（白寿賞・Ｇ賞）
• 昭和４２年　華厳　奨励賞（白寿賞・Ｇ賞）／同人推挙
• 昭和４３年　天馬将来叙
• 昭和４４年　胡歌
• 昭和４５年　黒飆（カラブラン）
• 昭和４６年　’７２東京
• 昭和４７年　赤い芥子（サマルカンド叙事詩）
• 昭和４８年　天山を越えて（シルクロード抄）
• 昭和４９年　怒号（蒙古襲来）　文部大臣賞
• 昭和５０年　カイバル峠（アレキサンダー大王印度遠征）
• 昭和５１年　果て遠き琵琶歌
• 昭和５２年　壮大なる白日の詩（ペルセポリス）
• 昭和５３年　逃避
• 昭和５５年　西方浄土変相讃賦

青木滋芳　（工・染）　昭和58年4月17日没

　染色工芸家、日展評議員、現代工芸作家協会顧問の青木滋芳は、４月１７日午後２時３５分、肝臓がんのため、千葉市亥鼻の千葉大付属病院で死去した。享年６８。大正３（１９１４）年５月２５日東京市四谷に生まれ、昭和１３（１９３８）年３月東京美術学校工芸科図案部卒業。昭和２７（１９５２）年の第８回日展出品作「染色二曲屏風キャベツと蓮根」が特選となり、翌昭和２８（１９５３）年の第９回日展から無鑑査出品となる。昭和３４（１９５９）年第２回新日展で審査員、昭和３５（１９６０）年第３回新日展で日展会員となった。昭和３７（１９６２）年の日本現代工芸美術家協会創立に参画、以後同会においても活躍、日展系の工芸作家として知られる。作品中東京芸大所蔵となっているものは第１回日本現代工芸美術展（昭和３７年）出品作の染色二曲衝立「縞のある多角形」、第６回新日展（昭和３８年）出品作の染色二曲屏風「翔」、改組第１１回日展（昭和５４年）出品作の「ＰＡＲＥＤ　ＤＥ　ＬＡＤＲＩＬＬＯ（アルゼンチン風景）」。第８回現代工芸展（昭和４４年）出品作「古刹」は千葉県立美術館蔵品となった。

　昭和５２（１９７６）年に千葉県教育功労者（芸術文化）、昭和５７（１９８２）年に紺綬褒章を受章する。

田中一松　（学）　昭和58年4月19日没

　元東京国立文化財研究所長、文化財保護審議会委員田中一松は、４月１９日午前６時３０分、老衰のため、東京都杉並区の駒崎病院で死去。享年８７。明治２８（１８９５）年１２月２３日、山形県鶴岡市に生まる。山形県鶴岡中学校（当時庄内中学校）、第一高等学校第一部文科を経て、大正７（１９１８）年９月東京帝国大学文学部に入学、同１２年３月美学美術史学科を卒業、同１３年１２月東京帝室博物館美術課嘱託（同１５年１２月まで）、同１５年１２月古社寺保存計画調査嘱託、昭和１０年３月国宝保存に関する調査嘱託、翌１１年１０月重要美術品等調査委員会臨時委員、同２０年１０月社会教育局国宝保存に関する調査嘱託、同２２年５月国立博物館の事務嘱託、同年８月文部技官任官、国立博物館勤務、同２５年９月文化財保護委員会保存部美術工芸課勤務、同年１２月文化財専門審議会専門委員（同４１年２月まで）、同２７年１０月東京国立文化財研究所美術部長、翌２８年１１月東京国立文化財研究所長、同３３年７月欧州巡回日本古美術展派遣団長として渡欧、帰途インドの美術遺跡、博物館を視察（同３４年３月まで）、同４０年３月東京国立文化財研究所長退官、同年４月国華社主幹（同５２年８月まで）、同４１年２月文化財保護委員会委員（同４３年６月まで）、同４２年勲三等旭日中綬章受章、同４３年６月文化財保護審議会委員（同５１年６月まで）、同４７年８月高松塚古墳総合学術調査会副会長（同４８年４月まで）、同４８年４月浮世絵に関する国際シンポジューム出席及び東洋美術品コレクション調査等のためアメリカ合衆国に出張（５月１２日まで）、その間、５月アメリカ合衆国フリア美術館よりフリア・メダルを受賞、同４９年１１月勲二等瑞宝章受章、同５２年８月国華社編集顧問、その間、女子美術専門学校、日本大学、東北大学、早稲田大学、金沢美術工芸大学、東京大学等の講師および、日本中国文化交流協会、トキワ松学園、中央美術学園、栃木県立美術館、根津美術館、畠山記念館、出光美術館、頴川美術館、山種美術館、致道美術館、博物館明治村、本間美術館等の役員を勤めた。同５８年４月１９日死去に際し従四位に叙せられた。以上の経歴が示すように、終始一貫してわが国文化財保護の行政に従事し、主として絵画作品の実査研究を行った。その研究領域は広範にわたり、仏教美術をはじめ、倭絵、絵巻物、水墨画、宋元画、宗達・光琳派、南画にまで及んでいる。そして、その学識は多くの研究者を養成、指導し、その学恩に浴すものは少くない。研究業績としては、大正９年以来、種々の学界誌や書籍に発表されているが、その主要な論文は昭和３３年の還暦記念出版『日本絵画史の展望』（美術出版社）、同４１年の古希記念出版『日本絵画論集』（中央公論美術出版）、没後同６０年及び６１年に出版される『田中一松絵画史論集』上・下（同上）に収録されている。また、編集ないし監修の主な全集には『日本絵巻物集成』（１９２９〜３２年）、『宋元名画集』正続（１９２８〜３２・３８年）、『東山水墨画集』（１９３４〜３６年）、『日本絵巻物集成』改訂版（１９４２〜４４年）、『続日本絵巻物集成』（１９４２〜４５年）、『池大雅画譜』（１９５６〜５９年）、『日本絵巻物全集』（１９５８〜６９年）、『日本美術全史』上下（１９５９・６０年）、『水墨美術大系』（１９７３〜７６年）、『新修日本絵巻物全集』（１９７５〜８０年）などがあり、そのほか、早くから雑誌「国華」の編集に関与して、昭和４０年より同５０年にいたる間には主幹として多くの新出作品の紹介につとめた。また、詩文や和歌をよくし、書画を巧みにした文人であった。

中原淳一　（挿絵）　昭和58年4月19日没

　服飾雑誌「それいゆ」「ひまわり」の挿絵で知られ、服飾美術家として活躍した中原淳一は、４月１９日午後２時２５分、脳こうそくのため、千葉県館山市の館山病院で死去した。享年７０。大正２（１９１３）年２月１６日、香川県に生まれ、間もなく徳島に移り住む。小学校２年生で父と死別。少年期から、文学、戯曲を耽読し、また、画家を志す。日本美術学校在学中の昭和７（１９３２）年２月、自作のフランス人形約３０点を展示した個展を銀座松屋で開き、好評を得る。この個展の特集が雑誌「少女の友」に掲載されたのがきっかけとなって、同誌の挿絵、表紙を描くようになる。同誌には、吉屋信子、川端康成などが寄稿していた。中原の描く、黒目がちでうるんだような大きな瞳を持つ感傷的な少女像は「昭和の夢二」として一世を風靡する。同１５年５月同社を退き、海軍に応召し、終戦後間もなく帰国。戦後の婦人たちに夢を与える雑誌をめざしてひまわり社を設立し、季刊誌「それいゆ」を創刊。同２２年１月に月刊少女雑誌「ひまわり」の出版を始める。これらに発表された服飾、室内装飾、髪型などのデザインは、戦後の自由な空気の中で、次々と新しい流行を生み出した。同２６年４月から１年半パリに留学。帰国後、「ひまわり」を廃刊し、「ジュニアそれいゆ」を創刊する。同３４年８月、過労から来る心臓発作にみまわれ、２年間の入院と約１０年にわたる療養生活を余儀なくされる。同４５年、隔月雑誌「女の部屋」を創刊して再起を期したが、再び病に倒れ、１年で廃刊。そののちは、館山市で療養生活を続けていた。雑誌の他に、『愉しく、新しく』（昭和２８年）、『あなたがもっと美しくなるために』などの単行本も著し、視覚芸術にとどまらず、美しく生活するための総合的なアイデアを提起して、独自の足跡を残した。

朝井閑右衛門　（洋）　昭和58年4月23日没

　洋画家朝井閑右衛門は、４月２３日心不全のため鎌倉市の恵風園胃腸病院で死去した。享年８２。油彩の厚塗りで強烈な個性を発揮し、野人画家でもあった朝井は、明治３４（１９０１）年１月２４日大阪市南区に生まれ幼名を實といった。大正９年父の死去により家督を相続し、同年、陶芸家河野公平とともに上京、本郷洋画研究所に学び、この頃から転々と友人間を流浪する生活となる。同１５年第１３回二科展に「廃園に於て」が初入選、昭和５年第１７回二科展にも「少女Ｋ」が入選するが、同９年には第２１回光風会展と第１５回帝展に共に入選し、以後戦前は光風会展（同１２年会員）、官展へ出品した。同１１年文展鑑査展に５００号の大作「丘の上」を出品し文部大臣賞を受賞。同１３年には上海軍報道部の委嘱を受け上海戦線記念絵画制作のため中村研一、小磯良平、向井潤吉らと同地に赴き、同２０年にも上海を訪ね同地で終戦を迎えた。戦後は同２２年に井手宜通、川端実、須太剋太らと新樹会を結成し第１回展に「雨の日」などを出品、同展には同５１年の第３０回展後解散に至るまで、精力的に出品を続けた。一方、戦後の日展には同２５年に審査員となるが出品せず、同年光風会からも離れた。日本国際美術展、現代日本美術展にはともに第１回から出品し、同３７年には鳥海青児、海老原喜之助、岡鹿之助らとこの年に組織された国際形象展の同人となり、第１回展から出品した。晩年に至るまでその制作意欲は衰えず奔放な厚塗りに独自の生彩を盛った。しかし、戦前戦後を通じ常に画壇の第一線で活躍しながら画集もなく、また本格的な個展も開催することがなく、特異な生涯を貫いた。

略年譜

• １９０１（明治３４年）
  • １月２４日、大阪府大阪市南区に、父浅井繁熊母ヒサの長男として生まれる。幼名實。
• １９１３（大正２年）１２歳
  • ３月、恵美第一尋常高等小学校尋常科を卒業。
• １９２０（大正９年）１９歳
  • １月、広島市に於て、父の死去（享年４４）に伴い家督を相続。この前後から家には寄り付かず、交流していた陶芸家河野公平と後に上京、東京府北豊島郡日暮里町（現在の荒川区）の叔父方、木村家に寄寓して本郷洋画研究所に学び、この頃から、友人の間を転々とする流浪の生活となる。
• １９２５（大正１４年）２４歳
  • この頃、西宮市の清水保雄宅に半年ほど逗留した後再び上京し、東京市下谷区集明館の二階を借り、アトリエに当てる。
• １９２６（大正１５年）２５歳
  • ９月、第１３回二科に『廃園に於て』が初入選。この時、二科の出品票は、東京府豊多摩郡。
• １９２８（昭和３年）２７歳
  • この頃、神奈川県足柄下郡桃源寺の借家に住み、また早川沿いの山麓に貸別荘を借り、アトリエに当て制作する。ここで牧野信一、川崎長太郎、福田正夫、牧雅雄等を知る。
• １９３０（昭和５年）２９歳
  • ９月、第１７回二科展に『少女Ｋ』が入選。
• １９３２（昭和７年）３１歳
  • この頃、平岡権八郎の知遇を受け同家のアトリエに寄宿するようになる。
• １９３４（昭和９年）３３歳
  • ２月、第２１回光風会展に『素描する人』が入選。
  • １０月、第１５回帝展に『目刺のある静物』が入選。
• １９３５（昭和１０年）３４歳
  • ２月、第２２回光風会展に『若き弁護士の像』が入選。
  • １０月、第二部会第１回展覧会に『考古学者と其家族』が入選し、文化賞特選。
• １９３６（昭和１１年）３５歳
  • ４月、第２３回光風会展に『画家像』『ロリルの踊り』が入選し、光風会々友となる。この頃、板橋区の通称“練馬のアトリエ村”に住むようになる。
  • １０月、昭和１１年文展・鑑査展に、５００号の大作『丘の上』が入選し、文部大臣賞。
• １９３７（昭和１２年）３６歳
  • ２月、第２４回光風会展に『ナルシース』『ギタリスト』『星を高ふピエロ』を出品し、光風会々員となる。
  • 同年の光風会展目録の住所は、再び下谷区谷中真砂（島）町１−２集明館内。
  • １０月、第１回新文展に『通州の救援』が入選。
• １９３８（昭和１３年）３７歳
  • ２月、第２５回光風会展に『放浪者』『五月のエスキース』『唄ふ人』を出品（評議員）。同展出品目録の住所は、板橋区。
  • ５月、上海軍報道部の委嘱により上海戦線記念絵画（戦争記録画）を制作のため、中村研一、小磯良平、江藤純平、柏原覚太郎、向井潤吉、南政善、鈴木栄二郎、脇田和、長坂春雄等と上海に赴く。
  • １０月、第２回文展に『生還特務隊』が入選。この年、日本大学芸術科の講師となる。
• １９３９（昭和１４年）３８歳
  • ７月、第１回聖戦美術展に『楊家宅望楼上の松井最高指揮官』を出品（招待・無鑑査）。１０月、第３回文展に『良民救助』が入選。
• １９４０（昭和１５年）３９歳
  • この年、大河内信敬、南善政と中国へ赴く。１０月、紀元２６００年奉祝美術展に『黎明へ』を出品。
• １９４１（昭和１６年）４０歳
  • ２月、第２８回光風会展の審査員となるが同展は不出品。この年、永富花子（３１歳）と結婚し、東京市大森区にあった永富家に大アトリエを構える。しかしこのアトリエは、やがて戦時の強制疎開により取り毀しとなる。
• １９４２（昭和１７年）４１歳
  • ６月１日、長女祐子が生まれる。
• １９４３（昭和１８年）４２歳
  • １０月、第６回文展（東京都美術館）に『春』（招待無鑑査・現在京都市美術館蔵）を出品。この年、上海に赴き、歯科医横田東一宅に寄宿する。
• １９４４（昭和１９年）４３歳
  • ５月１３日、二女三喜が生まれる。１１月に『豊取（誉ノ家族）』を出品。
• １９４５（昭和２０年）４４歳
  • この年春、上海に赴き、ブロードウェイマンション７１４号室に住む。ここで敗戦を迎へ、翌年の引揚げまでの間を施高塔路大陸新邨に滞在する。
• １９４６（昭和２１年）４５歳
  • この年春、上海から引揚げ、しばらくの間引揚寮に滞在した後、友人の間を転々とするようになるが、この頃、咽喉の疾患により横須賀の副島医院に入院し、手術回復後もしばらくの間は同院長の副島昇宅に滞在する。また秋から翌年春にかけて静岡県三島の杉本英一宅に逗留。
• １９４７（昭和２２年）４６歳
  • この年、横須賀市に二軒長屋を求め、１軒をアトリエに改造し１人で住むようになる。２月、第３３回光風会展の審査員となるが同展は不出品。３月、井出宜通、川端実、須田剋太等と「新樹会」を結成。５月、新憲法実施並に東京都美術館開館２０周年記念・現代美術綜合展に『小港』を出品。６月、第１回新樹会油絵展に『雨の日』など９点を出品。１０月、第３回日展に『灯ともし頃』を出品（招待）。この年、文芸雑誌「文體」第１号に掲載の高見順著「わが胸の底のここには」に挿絵を描く。
• １９４８（昭和２３年）４７歳
  • ３月、第３４回光風会展に『水車』『港』を出品（審査員）。５月、第２回美術団体連合展に『古呉の景』を出品。７月、第２回新樹会展に『ばら』『ガラス台鉢』などを出品。この年、「文體」第２号の高見順著「わが胸の底のここには」続稿と、同誌第３号の北原武夫著「背徳者」続編３に挿絵を描く。
• １９４９（昭和２４年）４８歳
  • ５月、第３回美術団体連合展に『静物』を出品。７月、第３回新樹会展に『秋画室』などを出品。
• １９５０（昭和２５年）４９歳
  • ５月、第４回美術団体連合展に『新開地』を出品。７月、第４回新樹会展に『電線風景（Ａ）』『電線風景（Ｂ）』『静物』を出品。この年、第６回日展の審査員となるが出品せず、また光風会々員名簿から、この年かぎりで消えている。
• １９５１（昭和２６年）５０歳
  • １月、第２回選抜秀作美術展に『新開地』（連合展）が選抜される。８月、第５回新樹会展に『電線風景（Ａ）』『電線風景（Ｂ）』『電線風景（Ｃ）』『ガラス台鉢』『マジョリカ台鉢』『街頭』『プラットホーム』『マーケット横』を出品する。
• １９５２（昭和２７年）５１歳
  • ５月、第１回日本国際美術展に『マジョリカ台鉢』『やけ跡』『シャンパンとブロンズとテラコッタ』を出品。７月、第６回新樹会展に『シャンパン瓶』『ガラス台鉢（Ａ）』『ガラス台鉢（Ｂ）』『電線風景（トンネル）』『電線風景（ガード）』『電線風景（Ａ）』『電線風景（Ｂ）』を出品。
• １９５３（昭和２８年）５２歳
  • ５月、第２回日本国際美術展に『ガラス台鉢』を出品。８月、第７回新樹会展に『電線風景』『ガラス台鉢』『ガラス台鉢とテラコッタ』『蓬莱（Ａ）』『蓬莱（Ｂ）』『蓬莱（Ｃ）』『蓬莱（Ｄ）』の７点と『ガラス台鉢とテラコッタ（エスキース）』を３点出品。
• １９５４（昭和２９年）５３歳
  • ５月、第１回現代日本美術展に『ドン・キホーテの没落』を出品。
  • ８月、第８回新樹会展に『人形使いの肖像』『ばら（Ａ）』『ばら（Ｂ）』『ばら（Ｃ）』『ばら（Ｄ）』を出品。
• １９５５（昭和３０年）５４歳
  • ５月、第３回日本国際美術展に『奇しきヘロデ王の怒りとサロメ』（３部作）を出品。
  • ８月、第９回新樹会展に『ガラス台鉢（Ａ）』『ガラス台鉢（Ｂ）』『ドン・キホーテの没落』『ばら（Ａ）』『ばら（Ｂ）』『ばら（Ｃ）』『ばら（Ｄ）』『スカパンとクリスパン』を出品。
  • この年から昭和３２年にかけて、東京都中央区鈴木医院の新築別棟（鈴木良純方）の２階をアトリエに提供されて制作する。なお田浦のアトリエには気の向くまま時々帰っていた。
• １９５６（昭和３１年）５５歳
  • ５月、第２回現代日本美術展に『ドン・キホーテ』を出品。
  • ８月、第１０回新樹会展に『道化（恋）Ａ』『道化（恋）Ｂ』『ばら（Ａ）』『ばら（Ｂ）』『ばら（Ｃ）』『港（嵐）』『港（帰らぬ船）』を出品。
  • この年、「文芸」１月号、「文学界」３月号、「雲母」５月号、９月号、１０月号などの表紙を描く。
• １９５７（昭和３２年）５６歳
  • １月、第８回選抜秀作美術展に『道化（恋）Ｂ』（新樹会）が選抜される。
  • ５月、第４回日本国際美術展に『道化』を出品。
  • ７月、第１１回新樹会展に『ばら（Ａ）』『ばら（Ｂ）』『ばら（Ｃ）』『ばら（Ｄ）』『ばら（Ｅ）』『仁王（紅葉）』『道化』『ガラス鉢と人形』を出品。
  • この年、「週刊新潮」に掲載の高見順著「愛と死」「春本考」「生と性」「エロスの招宴」と、「文芸」２月号の「春の随筆全集」などに挿絵を描く。
• １９５８（昭和３３年）５７歳
  • １月、第９回選抜秀作美術展に『ぱら』（新樹会）が選抜される。
  • ５月、第３回現代日本美術展に『バラの図』を出品。
  • ８月、第１２回新樹会展に『新秋』『道化』などを出品。
  • この年、中山恒明著「随筆集・学園の骨片」の表紙、扉の装訂をする。
• １９５９（昭和３４年）５８歳
  • ５月、第５回日本国際美術展に『紅葉水車』を出品。
  • ８月、第１３回新樹会展に『バラ』『ガラス台鉢』『花束』『ファルス（Ａ）』（現在神奈川県立近代美術館蔵）『ファルス（Ｂ）』を出品。この年、「雲母」３月号の表紙を描く。
• １９６０（昭和３５年）５９歳
  • １月、第１１回選抜秀作美術展に『ファルス（Ａ）』（新樹会）が選抜される。
  • ５月、第４回現代日本美術展に『電線風景（Ａ）』『電線風景（Ｂ）』を出品。
  • ８月、第１４回新樹会展に『詩人山本太郎像』『詩人三好達治像』『詩人草野心平像』『詩人山崎栄治像』『バラ（Ａ）』『バラ（Ｂ）』『バラ（Ｃ）』『プール』『ガラス鉢』を出品。
• １９６１（昭和３６年）６０歳
  • ５月、第６回日本国際美術展に『廃園において』を出品。
  • ８月、第１５回新樹会展に『バラ（Ａ）』『バラ（Ｂ）』『バラ（Ｃ）』『バラ（Ｄ）』『バラ（Ｅ）』『バラ（Ｆ）』『ドン・キホーテとサンチョパンサ、シリーズ』『ドン・キホーテ（坂）Ａ』『独身主義の人魚とキューピッド、シリーズ（Ｄ）』を出品。
• １９６２（昭和３７年）６１歳
  • ５月、第５回現代日本美術展に『出発』を出品。
  • この年春、「国際形象展」が組織され、鳥海青児、海老原喜之助、林武、森芳雄、野口彌太郎、荻須高徳、岡鹿之助、高畠達四郎、山口薫と共に同人となる。
  • ８月、第１６回新樹会展に『バラ（信楽壷）』『若き萩原朔太郎』『バラ（夜明け前の）』『石と梅の実、室生犀星（われはうたへど）』『バラ（アイルランド壷）』を出品。
  • １０月、第１回国際形象展に『ガラス台鉢のある静物』『ある逃走者』『晴来る』『誘惑』を出品。
• １９６３（昭和３８年）６２歳
  • １月、第１４回選抜秀作美術展に『ある逃走者』（新樹会）が選抜される。
  • ５月、第７回日本国際美術展に『善雲と悪雲』を出品。
  • ８月、第１７回新樹会展に『パン（Ａ）』『パン（Ｂ）』『パン（Ｃ）』『パン（Ｄ）』『アトリエに於ける木内克』を出品。
  • １０月、第２回国際形象展（日本橋・三越）に『ドン・キホーテ』『仮面なしでは生きられない』を出品。
• １９６４（昭和３９年）６３歳
  • １月、第１５回記念・選抜秀作美術展に『仮面なしでは生きられない』（国際形象展）が選抜される。
  • ６月、第１８回新樹会展に『序曲』『絵本（綱渡りの法の）』『パリスのさいばん』『台所（のら猫）』『パリスのさいばん』『仕事場（メキシコ犬のある）』『春（Ａ）』『春（Ｂ）』を出品。
  • ７月、第１回太陽展（銀座・日動画廊）に『朝』『バラ』を出品。
  • ９月、第３回国際形象展に『光を求めて』『夜の旅（Ａ）』『夜の旅（Ｂ）』『コールネシヤ』『ロバとサンチョ』『或るドン・キホーテの像』を出品。
  • この年、新潮現代文学１４、高見順著『いやな感じ・死の淵より』の装画を描く。
• １９６５（昭和４０年）６４歳
  • ５月、第８回日本国際美術展に『行進曲（鬼の念仏と鼻くらべ）』を出品。
  • ７月、第２回太陽展に『愛の森』『バラ』を出品。
  • ８月、第１９回新樹会展に『ギター弾（Ａ）』『ギター弾（Ｂ）』『三人の道化』『サーカス人形』『黄昏』『薔薇』『犬とピエロ』を出品。
  • ９月下旬から１０月初旬まで横須賀国立病院に、１０月初旬から１１月下旬には東京の厚生年金病院に入院する。
  • １０月、第４回国際形象展に『ピエロ』『ピエロの行進（ミラノの参加せる）』『高く大きく』『ピエロの行進Ａ（アンダルシヤ）』『ピエロの行進Ｂ（アンダルシヤ）』『ついにスーザホルンを持ち出した彼ら』『最後の病床における高見順』『追憶の高見順』を出品。
• １９６６（昭和４１年）６５歳
  • ７月、第３回太陽展に『朝・逗子鐙摺ヨットハーバーＡ』『朝・逗子鐙摺ヨットハーバーＢ』『花』を出品。
  • ８月、第２０回新樹会展に『栄誉人間と人形（Ａ）』『栄誉人間と人形（Ｂ）』『中山教授之像』『バラ』を出品。
  • ９月、高見順展（新宿・伊勢丹、日本近代文学館・毎日新聞社主催）に『最後の病床における高見順』『追憶の高見順』を出品。
  • １０月、第５回国際形象展に『偉そうな服を着た道化（Ａ）』『偉そうな服を着た道化（Ｂ）』『逃げる道化』『頑固なろばと道化』『ろばと道化（Ａ）』『ろばと道化（Ｂ）』『ろばと道化（Ｃ）』『二人の道化（Ａ）』『二人の道化（Ｂ）』『二人の道化（Ｃ）』『二人の道化（Ｄ）』の１１点を出品。
  • この年、２０年に亙って住んだ“田浦のアトリエ”を引き払い、鎌倉市に土地家屋を求めて転居する。この家屋は興の趣くまま徐々に改築を重ね、昭和５０年にアトリエはほぼ完成する。
• １９６７（昭和４２年）６６歳
  • ３月、朝井閑右衛門自選近代油絵十題展（大阪・大丸）に『バラ（マイセン壷）』他１４点を出品。
  • ５月、第９回日本国際美術展に『道化の埋葬』を出品。
  • ７月、第４回太陽展に『ドン・キホーテ』を出品。
  • ８月、第２１回新樹会展に『白雪姫（１）』『白雪姫（２）』『白雪姫（３）』『白雪姫（４）』『白雪姫（５）』『白雪姫（６）』『白雪姫（７）』『白雪姫（８）』『白雪姫（９）』『白雪姫（１０）』『キューピッド』を出品。
  • １１月、第６回国際形象展に『ばら』『小鳥と遊ぶピエロ』『上陸』『口笛のロベルト』『東方への旅』『町廻り』『宵月（Ａ）』『宵月（Ｂ）』『春（Ａ）』『春（Ｂ）』を出品。
• １９６８（昭和４３年）６７歳
  • ４月、永年に亙って別居を続けていた妻花子と協議離婚をする。
  • ５月下旬、５日間ほど東京女子医大消化器病センターへ入院する。
  • ７月、第５回太陽展に『水泳競技事始（大正１２年芝公園）』『ばら』を出品。
  • ８月、第２２回新樹会展に『遠い旅（Ａ）』『遠い旅（Ｂ）』『遠い旅（Ｃ］』『遠い旅（Ｄ）』『遠い旅（Ｅ）』『サーカスに来たドン・キホーテ（Ａ）』『サーカスに来たドン・キホーテ（Ｂ）』『打合せ』『大虎を逃がすな』を出品。
  • １０月、第７回国際形象展に『記念像制作（創生記）』『サーカス（Ａ）』『サーカス（Ｂ）』『サーカス（Ｃ）』『サーカス（Ｄ）』『サーカス（Ｅ）』『サーカス（Ｆ）』『サーカス（Ｇ）』『サーカス（Ｈ）』『夕月（Ａ）』『夕月（Ｂ）』『夕月（Ｃ）』『夕月（Ｄ）』『夕月（Ｅ）』の１４点を出品。
  • １１月１９日、戸籍氏名の「浅井實」を雅号の「朝井閑右衛門」に変更する。
• １９６９（昭和４４年）６８歳
  • ７月、第６回太陽展に『バラ』を出品。
  • ８月、第２３回新樹会展に『ドン・キホーテ（Ａ）』『ドン・キホーテ（Ｂ）』『ドン・キホーテ（Ｃ）』『ドン・キホーテ（Ｄ）』『ドン・キホーテ（Ｅ）』『ドン・キホーテ（Ｆ）』『ドン・キホーテ（Ｇ）』『ドン・キホーテ（Ｈ）』『ドン・キホーテ（Ｉ）』『ドン・キホーテ（Ｊ）』『ドン・キホーテ（Ｋ）』『ドン・キホーテ（Ｌ）』『ドン・キホーテ（Ｍ）』の１３点を出品。
  • １０月、第８回国際形象展に『シラノ・ド・ベルジュラック（Ａ）』『シラノ・ド・ベルジュラック（Ｂ）』『シラノ・ド・ベルジュラック（Ｃ）』『独身主義の人魚（Ａ）（エロスに狙われる）』『独身主義の人魚（Ｂ）（エロスに狙われる）』『独身主義の人魚（Ｃ）（エロスに狙われる）』『人形図（Ａ）』『人形図（Ｂ）』『人形図（Ｃ）』を出品。
• １９７０（昭和４５年）６９歳
  • ７月、第７回太陽展に『東方への道』を出品。
  • ８月、第２４回新樹会展に『祭礼サーカス（１）』『祭礼サーカス（２）』『祭礼サーカス（３）』『祭礼サーカス（４）』『祭礼サーカス（５）』『祭礼サーカス（６）』『祭礼サーカス（７）』『ハナズナマック（１）』『ハナズナマック（２）』『祭礼花祭』を出品。
  • １０月、第９回国際形象展に『旅へ行く人（Ａ）』『旅へ行く人（Ｂ）』『春』『偉大なる慈悲の物象』『春』を出品。
• １９７１（昭和４６年）７０歳
  • ７月、第８回太陽展に『ドン・キホーテ』を出品。
  • ８月、第２５回新樹会展に『海辺の子供（Ａ）』『海辺の子供（Ｂ）』『海辺の子供（Ｃ）』『海辺の子供（Ｄ）』『海辺の子供（Ｅ）』『バラ（紅ギヤマン瓶）』『薔薇之図（法華手楽人文壷）』を出品。
  • ９月中旬から１０月初旬にかけ神奈川県の湯河原胃腸病院に入院する。
  • ９月、第１０回国際形象展に『海辺の遊び』を出品。
• １９７２（昭和４７年）７１歳
  • ２月、「戦後日本美術の展開−具象表現の変貌」展（東京国立近代美術館）に『仮面なしでは生きられない』（１９６３）が出品される。
  • ６月、第９回太陽展に『ロミオとジュリエット』を出品。
  • ８月、第２６回新樹会展に『練習』『悪霊と道化』『道化への道』『砂糖壷のある静物』を出品。
  • ９月、第１１回国際形象展に『道化家族』『フラッテリー三兄弟』『３人の道化』を出品。
• １９７３（昭和４８年）７２歳
  • ７月、第１０回太陽展に『森の奥』を出品。
  • ８月、第２７回新樹会展に『作品（Ａ）』『作品（Ｂ）』『作品（Ｃ）』『作品（Ｄ）』『作品（Ｅ）』『作品（Ｆ）』『ガラス台鉢』『奇蹟（甦る行路病者）』と他に『夕月』１０点を出品。
• １９７４（昭和４９年）７３歳
  • ６月、第１１回太陽展に『雪の上の祭り』を出品。
  • ８月、第２８回新樹会展に『バラ（明法華壷）』『フリュートを吹く菊盛者』『フラッテリーニ』『高僧絵ノ内（Ａ）』『高僧絵ノ内（Ｂ）』を出品。
• １９７５（昭和５０年）７４歳
  • ６月、第１２回太陽展に『海辺の部屋（ハヤマ）』（現在ひろしま美術館蔵）『宵月』を出品。
  • ８月、第２９回新樹会展に『デモンストレーション（Ａ）』『デモンストレーション（Ｂ）』『人形（Ａ）』『人形（Ｂ）』『人形（Ｃ）』『人形（Ｄ）』『人形（Ｅ）』『人形（Ｆ）』『バラ（法華手壷）』を出品。
  • ９月、第１４回国際形象展に『ファンタジア（Ｃ）』『ファンタジア（Ｒ）』『ファンタジア（七福神の内）』『鶴亀』『とら』を出品。
• １９７６（昭和５１年）７５歳
  • ４月初旬から同中旬にかけて鎌倉市稲村ガ崎の恵風園胃腸病院に入院する。
  • ６月、第１３回太陽展に『フランス人形』を出品。
  • ８月、第３０回新樹会展（最終回）に『バラ』『絵本のある静物』『ガラス台鉢（１）』『ガラス台鉢（２）』『ガラス台鉢（３）』『ガラス台鉢（４）』『ガラス台鉢（５）』『遁走者』『ＦＯＵの像（ある生活の記録）』『ばら』『フランス人形』『薔薇（法華手楽壷）』『電線風景（１）』『電線風景（２）』『大いなる慈哀者のけい争』の１５点と、旧作の“詩人の像シリーズ”から『草野心平像』『山本太郎像』『三好達治像』『萩原朔太郎像』『晩年の室生犀星』『病苦より天上へ高見順像』、また“学者の像シリーズ”から『ヨットの上の中山恒明教授』と新作の『脇村義太郎先生の像』の計２３点を出品。昭和２２年から続いた「新樹会」は、この年をもって解散する。
  • ９月、第１５回国際形象展に『ピカソ人形の居る静物』『バラ（法華壷）』『バラ』を出品。
• １９７７（昭和５２年）７６歳
  • ６月、第１４回太陽展に『誘惑』を出品。
  • ９月、第１６回国際形象展に『祭（１）』『祭（２・おきつね）』『祭（３・鶴岡）』の３部作を出品。
• １９７８（昭和５３年）７７歳
  • ６月、第１５回太陽展に『薔薇』を出品。
  • この年９月、自宅の風呂場で転倒しその際右脚を捻挫する。右脚は一時回復したものの再び転倒して痛め、その後は歩行に支障をきたすようになる。
• １９７９（昭和５４年）７８歳
  • ４月、日本秀作美術展に『牡丹』（第１０回潮音会）が出品される。
  • ６月、第１６回太陽展に『薔薇（法華壷）』を出品。
• １９８０（昭和５５年）７９歳
  • ６月、第１７回太陽展に『薔薇図』を出品。
  • ９月、第１９回国際形象展に『バラ』を出品。
  • この年、神奈川県立近代美術館の運営委員を委嘱される。
• １９８１（昭和５６年）８０歳
  • ６月、第１８回太陽展に『薔薇』を出品。
  • １０月、第２０回国際形象展に『薔薇之図』『薔薇』『薔薇』を出品。
  • この年、草野心平詩集「第百階級」限定１９部の表紙肉筆１９葉を描く。
• １９８２（昭和５７年）８１歳
  • ６月、第１９回太陽展に『バラ』を出品。
  • この年、小品の加筆程度で、制作は殆んど行なわず「病苦百八十七日・気分快適と言う日無し」であったと言う。
• １９８３（昭和５８年）８２歳
  • ２月末、死の予感を訴える。狭心症の発作は頻度を増すが、３月末から『薔薇』１０号の加筆に取り掛り、１０回余りで仕上げ、絶筆（第２０回太陽展出品）となる。翌４月１９日、稲村ガ崎、恵風園胃腸病院に入院する。４月２３日午後７時３５分死去する。遺言により葬儀は行なわず、６月１０日、鎌倉の極楽寺に埋葬される。

（本年譜は、『朝井閑右衛門追想−草野心平、匠秀夫編、昭和５９年、日動出版−収載の大塚信雄、門倉芳枝編「朝井閑右衛門略年譜」の一部を削除し作成したものである。）

中村善策　（洋）　昭和58年4月27日没

　日展参事、一水会運営委員の洋画家中村善策は、４月２７日脳血栓のため東京都千代田区の東京警察病院で死去した。享年８１。本名善作。一貫して風景画を描き、明快で澄んだ色調と軽快な筆触で独自の画風を築いた中村は、明治３４（１９０１）年１２月２９日北海道小樽市に建築請負業中村駒吉の四男として生まれた。大正５年から海運会社に就職の側ら小樽洋画研究所に学び、同７年に神戸在勤中は神戸ＹＭＣＡ外国語学校英語科にも学ぶ。同１３年上京し川端画学校へ通い、同年第５回中央美術展に初入選。翌１４年、第１２回二科展に「風景」が初入選、また、同年道展の創立会員となり、以後二科展、中央美術展、道展に制作発表を行い、昭和６年には新美術家協会に加わり同展にも出品を続ける。同１１年第２３回二科展に「白い燈台」「獨航船」を出品し二科特待賞を受けたが、翌１２年安井曽太郎、石井柏亭らによって創立された一水会第１回展に「けむり」、「山と渓流」他を出品し一水会会員に推され、以後同展に出品するとともに、安井に大きな感化を受けた。同１６年第４回新文展に「豊穣」を無鑑査出品、同１８年の第６回文展では審査員をつとめる。同２０年４月空襲により二科時代の作品全てを焼失した。戦後は、一水会展、日展に出品したのをはじめ、美術団体連合展、日本国際美術展、現代日本美術展にもそれぞれ第１回展から出品する。同４２年第１０回日展に「石狩湾の丘の邑」で文部大臣賞を受賞、翌４３年の第１１回日展出品作「張碓のカムイコタン」で日本芸術院賞を受けた。晩年に至るまで現場での制作を身上とし、出生地である北海道や信州地方の景色を多く描いた。この間、同３３年日展評議員、同４４年同理事、同４８年同常務理事となり、同５２年からは参与、同５５年からは参事をつとめ、同５３年には勲四等旭日小綬章を受章した。北海道美術協会名誉会員、大谷短大美術科教授でもあった。戦後の作品には「リンゴの花」（同２７年、第１回日本国際美術展）、「Ｐｏｒｔ　Ｋｏｂｅ」（同２９年、第１回現代日本美術展）、「信濃」（同３６年、第４回日展）、「海裳の花咲く」（同３８年、第７回国際展）、「秋の散歩道」（同４６年、第３回日展）、「新雪の頃」（同５２年、第３９回一水会展）などがある。

山口長男　（洋）　昭和58年4月27日没

　わが国抽象絵画の開拓者の一人である洋画家、武蔵野美術学園長の山口長男は、４月２７日脳こうそくのため東京小平市の昭和病院で死去した。享年８０。戦前から非具象的表現を行い、戦後も一貫して独自の抽象表現を展開した山口は、明治３５（１９０２）年１１月２３日現在の韓国ソウル市に生まれた。父太平衛は鹿児島県出身である。中学時代から絵画に親しみ、大正１０年上京後本郷洋画研究所へ通い、翌１１年には川端画学校にも通学し、同年東京美術学校西洋画科に入学する。美校では３年から和田英作の教室に学んだ。昭和２年同校を卒業、同期生である猪熊弦一郎、牛島憲之、岡田謙三、荻須高徳らと上杜会を結成する。また、同年帰国中の佐伯祐三を訪ね、９月に荻須とともに渡仏。パリでの最初の一年間は佐伯の制作態度に大きな刺激を受け、同３年から５年までの間はしばしば彫刻家ザッキンのアトリエへ通い、その影響を示した立体派風の作品「室内」「二人像」（昭和５）等を制作する。同６年１月帰国し、同年の第１８回二科展に「二人像」「彫像」が入選。同８年、第２０回展を期に前衛的な作品が集められた二科展第九室に「卓上Ａ」「卓上Ｂ」が陳列される。この頃までに独自の抽象表現に達しており、同１１年の第２２回二科展出品作「態」「臥」で特待。同１３年二科会会友に推挙され、同年、吉原治良、桂ユキ子らと九室会を結成し翌年第１回展を開催する。戦後は同２０年に再建された二科会の会員となり、同３７年まで出品する。同２９年第１回現代日本美術展に「作品（かたち）」を出品し安井曽太郎とともに優秀賞を受賞、その後も現代展及び日本国際美術展に出品を続け、戦後の抽象絵画開花期に強い発言力を持つに至った。また、同２８年に村井正誠らと日本アブストラクト・アート・クラブを結成、翌年同会員として第１８回アメリカ抽象美術展に出品したのをはじめ、サンパウロ、ヴェネツィアの両ビエンナーレ展、グッゲンハイム賞美術展などの国際展のほとんどに出品し、海外からも高く評価された。同３７年には、昭和３６年度芸術選奨文部大臣賞を受ける。この間、同２９年から武蔵野美術学校（現武蔵野美術大学）教授となり同４９年までつとめた。限られた色しか用いず形を厳しく追求した山口独自の抽象表現は、戦後の同２８年頃から黒の地色に黄土、赤茶色一色のみで象形文字風の形を描き始めることから出発し、ついで同３０−３２年にかけては垂直、水平によるかたちの組合せ（「構成」同３０年）の時期を経て、同３３年からは格子状のかたちがより広い色面の矩形のかたちの組合せに発展（「形の組合せ」同３３年）し、次第にこのかたちが黒地のなかに大きくなり「象」（同３６年）のような作品へとの展開を見せた。さらに同４５年以後は、黄土色や赤茶色のかたちは画面の枠を越えた広がりを見せ、「紋」（同４７年）などの作品を生んだ。同５５年には、東京国立近代美術館で「山口長男・堀内正和展」が開催された。

略年譜

• １９０２年
  • １１月２３日、京城府に山口太平衛の長男として生れる。父太平衛は鹿児島県川内平佐の出身。
• １９１５年
  • ３月、京城公立日出尋常小学校を卒業する。
  • ４月、京城中学校に入学する。
  • 秋、有島武、生馬父子、京城に立寄る。有島武と父太平衛とは同郷の出で、昵懇の間柄であった。
• １９１８年
  • このころ、３歳年上の中村昇のスケッチ・ハイキングに同行し、水彩画を試みる。
• １９１９年
  • 母かめ没。
• １９２１年
  • ４月、上京し、本郷春木町の親戚が経営する下宿から本郷洋画研究所に通う。ここで横手貞美、大橋了介と知り合う。
• １９２２年
  • １月、東京美術学校へ入る準備のため、川端画学校にも通う。４月、東京美術学校西洋画科に入学する。１年のときは長原孝太郎による石膏デッサン、２年で小林万吾による人体デッサンの指導を受け、３年から和田英作の教室に入った。
• １９２３年
  • 信濃町の親戚宅に移る。
  • 夏、京城に帰省して夏期休暇を過す。
  • 秋、笹塚に下宿を変える。「風景（笹塚付近）」はこのころの作品。
• １９２４年
  • 夏ころ、池袋の姉の家に移る。
• １９２５年
  • ７月、同級と朝日連峰を歩き、続いて中西利雄らの後を追って南アルプスに行き、甲斐駒ケ岳、仙丈岳などに登る。
• １９２６年
  • ９月、第１３回二科展に特別陳列された佐伯祐三の第一次渡仏作１９点を見て感動する。
• １９２７年
  • ３月、東京美術学校西洋画科卒業。同期生に、猪熊弦一郎、牛島憲之、岡田謙三、荻須高徳、小磯良平らがおり、彼らと上杜会を結成する。４月以降７月以前、荻須高徳と佐伯祐三を下落合のアトリエに訪ねる。
  • ９月２０日、同行の荻須高徳とともに横浜からアトス２号に上船する。偶然、横手貞美と同室になり、また神戸から大橋了介が乗り込んでくる。１１月初旬、パリ着。数日後ブールヴァール・デュ・モンパルナスのアトリエに佐伯祐三を訪ねる。この月、おそらく２７日に藤田嗣治の誕生日のパーティに招かれる。
• １９２８年
  • ２月、佐伯祐三、荻須高徳、横手貞美、大橋了介と、ヴィリエ・シュル・モランとサンジェルマン・シュル・モランに写生旅行をする。春、パリ市の西南の外れにあるポルト・サンクルーに移る。
  • ６月２３日、佐伯祐三がパリ郊外のセーヌ県立エブラール精神病院に入院する。佐伯入院後、その看護の疲労で発熱して１０日間静養し、離床後、椎名其二に案内され、中仏ドルドーニュに旅行する。ローマ時代の遺跡や洞窟内の動物壁画や線彫を見る。
  • ８月１６日、佐伯祐三没。
  • この頃、先輩の西村叡の紹介で彫刻家のオシップ・ザッキンと知り合い、その後帰国のためパリを離れるまで、ほとんど毎週のように土曜日の午後の面会日にザッキンのアトリエに通う。秋、椎名其二夫人の紹介で、横手貞美、大橋了介の三人でヴェトイユの空別荘を１年契約で借りる。石彫を試みたのは、ヴェトイユにおいてである。
• １９３０年
  • １１月末、一時帰国のつもりで、フランスを発つ。
• １９３１年
  • １月、横浜に着いた後、２０日程を東京の姉の家で過し京城に帰る。油絵２０点。石彫６、７点を持ち帰る。
  • ３月２２日、横手貞美が病没。
  • ５月、横手貞美の霊を弔うため長崎に行き、遺作展の作品選定を手伝い、また『故横手貞美滞欧遺作集』（山口長男撰、横手貞護・横手貞致編）に「横手君を想ひて」を寄稿する。
  • ９月、有島生馬に口添えを依頼して作品１０点を送り、そのうち「二人像」と「彫像」が第１８回二科展に入選。
• １９３２年
  • ９月、第１９回二科展に「風景」を出品する。
• １９３３年
  • ９月、第２０回二科展に「卓上Ａ」「卓上Ｂ」を出品し、この年から前衛的な作品が集められた第９室に陳列される。
• １９３４年
  • ９月、第２１回二科展に「庭」「卓」を出品、第９室に陳列される。
  • １２月１０日、父太平衛没
• １９３５年
  • ９月、第２２回二科展に「池」を出品し、第９室に陳列される。
  • この年、在朝鮮の二科展出品者の展覧会のために京城に来た東郷青児と初めて会う。東郷青児は山口家の２階に１カ月滞在する。
• １９３６年
  • ９月、第２３回二科展に「熊」「臥」を出品し、特待となる。この時上京して初めて二科展を見る。
• １９３７年
  • ５月、第１０回上杜会展（東京府美術館）に「庭」を出品。
  • ９月、第２４回二科展に「三人」「群」「杜」を出品。
  • １２月、山本発次郎氏所蔵佐伯祐三遺作展に際して、『美之図』第１３巻第４号に「追懐」を寄稿。
• １９３８年
  • ９月、第２５回二科展に「象Ａ」「象Ｄ」「象Ｅ」を出品し、会友に推挙される。
  • １０月５日、峰岸義一、吉原治良、山本敬輔、広幡憲、高橋迪章、桂ユキ子とともに発起人となり、東郷青児、藤田嗣治を顧問として九室会を結成し、その創立総会を新宿中村屋で開く。
• １９３９年
  • ５月、九室会第１回展（日本橋・白木屋）に「作品Ａ」「作品Ｂ」を出品する。また『九室』第１号に「感想」を寄稿する。
  • ９月、第２６回二科展に「作品Ａ」「作品Ｂ」を出品。
  • ９月２０日から２４日まで、油絵１５点による山口長男近作展を銀座の青樹社で開く。
• １９４０年
  • ３月、九室会第２回展（銀座・三越）に「作品１」「作品２」を出品。同月、上杜会第１３回展（東京府美術館）に「作品」を出品。
  • ８月、第２７回二科展に「白い円」「緑の環」を出品。
  • １０月、紀元二千六百年奉祝美術展覧会（前期）に「双輪」を出品。
• １９４１年
  • 戦時情勢が緊迫してきたため、京城から作品を送るのが困難となり、二科展出品を中止する。
• １９４２年
  • 札幌市出身の野村きよと結婚する。
• １９４５年
  • ６月３０日、召集され、第２０師団７９連隊に配属され、１カ月程訓練を受けて釜山西方の漁村三千浦に配備され砲座を築く作業に従ううち終戦を迎える。
  • １０月、二科会再結成され、新会員に挙げられる。
• １９４６年
  • １月８日、妻子をつれ京城を発ち日本に引き上げる。１カ月余り熊本市呉服町の親戚に仮寓した後、２月末上京して姉婿の港区芝車町７５の丹宗敬陽方に落着く。この年から３年間二科会の事務を担当する。
  • ９月、第３１回二科展に「線Ａ」「線Ｂ」「線Ｃ」を出品。
• １９４７年
  • ６月、第１回美術団体連合展（毎日新聞社主催、東京都美術館）に「象（Ａ）」「象（Ｂ）」を出品。
  • ９月、第３２回二科展に「Ａ」「Ｂ」「Ｃ」「Ｄ」を出品し第１回会員努力賞を岡田謙三とともに受賞。
  • 同月、日本アヴァンギャルド美術家クラブが創設され、入会する。
  • １１月、「岡田謙三の作品を観る」を『みづゑ』第５０５号に寄稿。
• １９４８年
  • ５月、第２回美術団体連合展に「空Ａ」「空Ｂ」を出品。
  • ９月、第３３回二科展に「作品Ａ」「作品Ｂ」を出品。
• １９４９年
  • ４月、二科春季展（日本橋・三越）に「楕円」を出品。
  • ５月、第３回美術団体連合展に「双ツ」を出品。
  • ９月、第３４回二科展に「三ツノ円Ａ」「三ツノ円Ｂ」を出品。
  • この年、杉並区上高井戸１−１８６の知人の家に移る。
• １９５０年
  • ４月、「想うこと」を『アトリエ』第２７９号に寄稿。
  • ５月、第４回美術団体連合展に「象（かたち）」を出品。
  • ９月、第３５回二科展に「Ａ」「Ｂ」を出品。
• １９５１年
  • ５月、第５回美術団体連合展に「作品」を出品。
• １９５２年
  • ３月、二科春季展に「作品」を出品。
  • ９月、第３７回二科展に「作品」「作品」を出品。
  • １２月、国立近代美術館が開館し、その第１回展覧会「日本における近代絵画の回顧と展望」に「かたち」（１９５０年）を出品。
  • この年から合板（ベニヤ板）を使い始める。
• １９５３年
  • ５月、春季二科展に「作品Ａ」「作品Ｂ」を出品。
  • ６月、恩地孝四郎、村井正誠、吉原治良、滝口修造らと日本アブストラクト・アート・クラブを創設する。
  • ９月、第３８回二科展に「作品Ａ」「作品Ｂ」を出品。
  • １２月、国立近代美術館の「抽象と幻想」展に「象（かたち）」を出品。
  • この年暮に北多摩郡小平町大沼新田３４３藤岡別荘内（現、小平市美園町３４３）へ移る。
• １９５４年
  • ３月、ニューヨークでの第１８回アメリカ抽象美術展（Ｒｉｖｅｒｓｉｄｅ　Ｍｕｓｅｕｍ，Ｎｅｗ　Ｙｏｒｋ）に日本アブストラクト・アート・クラブの会員として出品。
  • ４月１日、武蔵野美術学校教授となる。同月、春季二科展に「作品Ａ」「作品Ｂ」を出品。
  • ５月、第１回現代日本美術展（毎日新聞社主催、東京都美術館）に「作品（かたち）」「作品（かたち）」を出品し、安井曾太郎とともに優秀賞を受賞する。
  • ９月、第３９回二科展に「五つの線」「二つの形」「二つの組合せ」を出品。
• １９５５年
  • １月、「プリミティーフから近代造形へ」を『美術手帖』第９０号に寄稿する。同月、１９５４年度選抜第６回秀作美術展（朝日新聞社主催、日本橋・三越）に「作品（かたち）」を出品。
  • ２月、国立近代美術館の「１９人の作家−戦後の絵画、彫刻−」展に「かたち」（１９４９年）「かたち」（１９５１年）「二つ」（１９５３年）「作品Ａ」（１９５４年）「かたち」（１９５４年）を出品。また第３回サンパウロ・ビエンナーレ展（７月開催）の日本の代表作家の一人に選ばれ、上記展覧会と併催された「サンパウロ・ビエンナーレ展出品作品展示」に「二つの組合せ」（１９５４年）「構成」（１９５５年以下同じ）「五つの線」「赤い線」「黄色いかたち」を出品。
  • ２月１９日、国立近代美術館の土曜講演で「絵についての私の考え」と題して講演。
  • ４月、国立近代美術館の日米抽象美術展に「構成Ａ」「構成Ｂ」を出品。
  • ５月、第３回日本国際美術展（毎日新聞社主催、東京都美術館）に「構成（赤）」「構成（黄）」を出品。
  • ９月、第４０回二科展に「黄色い組立」「四角い構成」を出品。
• １９５６年
  • ３月、第２８回ヴェネツィア・ビエンナーレ展（６月開催）の出品作家に選ばれ、国立近代美術館での国内展示に「作品Ｂ」（１９５４年、以下同じ）「二つの組合せ」「かたち」「かたち」「二つのかたち」を出品。
  • ５月、第２回現代日本美術展に「平易な四角」「歪んだ四角」を出品。
  • ９月、第４１回二科展に「囲繞」「散開」「曲折」「象形」を出品。
  • １１月、世界・今日の美術展（朝日新聞社主催、日本橋・高島屋）に「作品」「（組立て）」を出品。
• １９５７年
  • ５月、第４回日本国際美術展に「抽象」を出品。
  • ９月、第４２回二科展に「赤い角」「黄色い角」を出品。
• １９５８年
  • １月、１９５７年度選抜第９回秀作美術展に「黄色い角」を出品。
  • １月、ヨーロッパ巡回日本現代絵画展（外務省、国立近代美術館、毎日新聞社主催）の出品作家に選ばれ、日本橋高島屋での国内展示に「丸と線」（「Ｂ（組形）」１９５７年）を出品。
  • ５月、第３回現代日本美術展に「作品赤」「作品黄」を出品。なおこのときグラン・プリ作家（山口長男、安井曾太郎、脇田和、岡鹿之助、福沢一郎）の特別陳列が行われ、「かたち」（１９４８年）「かたち」（１９４９年）「かたち」（１９５０年）「かたち」（１９５４年、受賞作）「五つの線」（１９５４年）「交錯」（１９５４年）「丸と四角」（１９５５年）「歪んだ四角」（１９５６年）「黄色いかたち」（１９５７年）「丸と四角」（１９５７年）を出品。
  • ６月、第２回グッゲンハイム賞美術展（ニューヨーク・グッゲンハイム美術館）に「作品・黄」を出品。同月、国立近代美術館の「抽象絵画の展開」展に「池」（１９３６年）「庭Ａ」（１９３６年）を出品。
  • ９月、第４３回二科展に「形の組合せ」「二つの枡目」「二つの交又」「立形」を出品し、会員努力賞を受賞。
  • 同月、オーストラリア、ニュージーランド巡回日本現代美術展（外務省、国立近代美術館、毎日新聞社主催）の出品作家に選ばれ、国立近代美術館での国内展示に「丸と線」（「Ｂ（組形）」１９５７年）を出品。
• １９５９年
  • １月、国立近代美術館の「戦後の秀作」展に「かたち」（１９５３年）を出品。
  • ５月、世界の中の抽象イタリア・日本美術展（朝日新聞社主催、日本橋・白木屋）に「双つの山」を出品。同月、第５回日本国際美術展に「四角い目」を出品。
  • ６月、「色いろの告白私は何故茶色を使うか」を『芸術新潮』第１０巻第６号に寄稿。
  • ９月、第４４回二科展に「堰形」「門形」「衝立」を出品。
• １９６０年
  • １月、１９５９年度選抜第１１回秀作美術展に「四角い目」を出品。
  • ５月、第４回現代日本美術展に「凝形」「展形」を出品。
  • ９月、第４５回二科展に「丘形」「地形」「野形」を出品。
• １９６１年
  • １月、１９６０年度選抜第１２回秀作美術展に「展形」を出品。
  • ５月、第６回日本国際美術展に「象」を出品。
  • ９月、第４６回二科展に「遠心」「翔態」を出品。
  • １２月、戦後初めての個展を南画廊で開き、「転」「座」「置」「立」「重」「層」「構」「匍」などを出品。
• １９６２年
  • １月、１９６１年度選抜第１３回秀作美術展に「遠心」を出品。
  • ２月、国立近代美術館の「近代日本美術代表作品シリーズ４現代絵画の展望」（会場、日本橋・三越）に「転」（１９６１年）を出品。
  • ４月、昭和３６年度芸術選奨文部大臣賞を受賞。
  • ５月、第５回現代日本美術展に「幅」「量」を出品。
  • ６月、国立近代美術館の「近代日本の造形−油絵と彫刻」展に「転」（１９６１年）を出品。
  • ８月、唐津市役所のため陶板壁画「遊」を制作し、それを玄関ホールに飾る新庁舎が落成する。
  • ９月、第４７回二科展に「坦」「扉」を出品。
  • １０月、１回日本アブストラクト・アート展（兜屋画廊）に出品。同月、第１回サイゴン国際美術展に２点出品。
• １９６３年
  • １月、１９６２年度選抜第１４回秀作美術展に「置」を出品。
  • ３月、第７回サンパウロ・ビエンナーレ展（９月に開催）の出品作家に選ばれ、ブリヂストン美術館での国内展示会に「拡がった形」「幅」（１９６２年）「扉」（１９６２年）「方」（１９６３年以下同じ）「拡」「累」「充」「溢」「影」「浮」「聳」「伏」を出品。同月、ニューヨーク日本橋画廊で個展を開く。
  • ４月、国立近代美術館京都分館の「現代絵画の動向」展に「転」（１９６１年）を出品。５月、第７回日本国際美術展に『屏形」を出品。
  • ６月５日、「私のかたち」を読売新聞夕刊に寄稿。
  • ９月、この年から二科展出品を中止し、後に二科会から退会する。
  • １２月、神奈川県立近代美術館の「昭和初期洋画展」に「人」（１９３０年）「室内（Ｂ）」（１９３２年）「庭（Ａ）」（１９３６年）を出品。
• １９６４年
  • １月、第１５回記念選抜秀作美術展に「作品（かたち）」（１９５４年）を出品。
  • ５月、第６回現代日本美術展に「漠」「築」を出品。
  • １０月、国立近代美術館の「オリンピック東京大会芸術展示近代日本の名作」に「象」（１９６１年）を出品。
• １９６５年
  • ２月、チューリッヒ市立美術館における「現代日本の絵画」展に「作品（かたち）」（１９５４年）を出品。
  • ４月、ニューヨーク近代美術館のウィリアム・リーバーマンとドロシー・ミラーが組織した「新しい日本の絵画と彫刻（Ｔｈｅ　Ｎｅｗ　Ｊａｐａｎｅｓｅ　Ｐａｉｎｔｉｎｇ　ａｎｄ　Ｓｃｕｌｐｔｕｒｅ）」展に「遠心」（１９６２年）を出品。
  • ５月、第８回日本国際美術展に「連」を出品。
  • ７月、国立近代美術館の「近代日本の油絵−所蔵作品による」展に「象」（１９６１年）を出品。
  • ９月、国立近代美術館京都分館の「前衛絵画の先駆者たち」展に「二人像」（１９３０年）「人」（１９３０年）「庭」（１９３６年）「池」（１９３６年）「空」（１９３９年）を出品。
  • １１月、個展を南画廊に開き、「劃」「割」「聚」「寄」などを出品。
• １９６６年
  • ５月、第７回現代日本美術展に「帳」「翼」を出品。
  • ６月、神奈川県立近代美術館１５周年記念の「近代日本洋画の１５０年展」に「庭」（１９３６年）「平面」（１９５８年）を出品。
• １９６７年
  • ５月、第９回日本国際美術展に「対」を出品。
  • １２月、「彫刻の詩人…オシップ・ザッキンのこと」を『三彩』第２２３号に寄稿。
• １９６８年
  • １月、東京国立近代美術館の「近代日本の油絵」展に「転」（１９６１年）、「象」（１９６１年）を出品。
  • ５月、第８回現代日本美術展に「劃（黄）」「劃（赤）」を出品。
  • ６月、瀬戸慶久の訪問を受けて「私の思うこと」を語り、これが武蔵野美術大学発行の『武蔵野美術』第６６号に掲載される。
  • ７月、武蔵野美術大学美術資料図書館で「山口長男教授作品展」が開かれ、「人」（１９３０年）「二人像」（１９３０年）「室内（Ｂ）」（１９３２年）「庭（Ａ）」（１９３６年）「池」（１９３６年）「５つの塊」（１９４０年）「かたち」（１９５４年）「赤い線」（１９５５年）「散開」（１９５６年）「堰形」（１９５９年）「丘形」（１９６０年）「立」（１９６１年）「浮」（１９６３年）「複」（１９６５年、以下同じ）「互」「垂」「景」「方」の油絵１８点と墨の素描１１点、陶磁の絵付６点を出品。
  • ９月、東京国立近代美術館の「東西美術交流展」に「転」（１９６１年）を出品。
  • 同月、立正佼成会団参会館地階ロビーのタイルの壁画制作を依頼される。同会館は翌年９月に竣工する。
  • １０月、日動画廊発行の『繪』第５６号に佐伯祐三についての「追憶」を寄稿。
  • １２月、個展を南画廊で開き、「弧」（面−四角）「垂（赤）」「長方形−横」「竝」「軌」「紋形」「脈」などを出品。
• １９６９年
  • ２月、「あしあと」を『芸術新潮』第２３０号に寄稿。
  • ５月、第９回現代日本美術展の「現代美術２０年の代表作」に「かたち」（１９５４年）を出品。
• １９７０年
  • ３月、大阪万国博美術展に「脈」（１９６８年）を出品。
  • ６月、個展を鹿児島市の山形屋で開く。同月、「佐伯と四人の画学生」を『芸術新潮』第２４６号に寄稿。
  • ７月、麻生三郎・大沢昌助・山口長男展（ギャラリーセゾン）。
• １９７１年
  • ４月、東京国立近代美術館の「近代日本美術における１９３０年」に「二人像」「作品」を出品。
  • 同月、神奈川県立近代美術館の「戦後美術のクロニクル展」に「平面」（１９５８年）を出品。
  • ５月、第１０回現代日本美術展の「抽象−構造としての自然」の部に「黒」「黄」「赤」を出品。
  • ９月、兵庫県立近代美術館での「開館１周年記念・毎日新聞創刊１００年記念今日の１００人展」に「座」（１９６１年）を出品。
• １９７２年
  • ３月、ミラノでの「日本の現代美術（Ａｒｔｅ　Ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｎｅａ　ｄｅｌ　Ｇｉａｐｐｏｎｅ　１９７２）」展に「軌」（１９６８年）を出品。
  • １２月、個展を南画廊で開き、「紋」「黄」「赤」「漠」「画」「覆」「開」などを出品。
• １９７３年
  • ２月、乾由明との対談「ディアローグ」が『みづゑ』第８１６号に掲載される。
  • ３月、麻生三郎・大沢昌助・柳原義達・山口長男四人展（ギャラリーセゾン）。
  • ５月、現代日本美術展−現代美術２０年の展望（毎日新聞社主催、東京都美術館）に「黄色い組立」（１９５５年）と「垂」（１９６５年）を出品。
  • この年、シドニーのニュー・サウス・ウエールズ美術館（Ａｒｔ　Ｇａｌｌｅｒｙ　ｏｆ　Ｎｅｗ　Ｓｏｕｔｈ　Ｗａｌｅｓ，Ｓｙｄｎｅｙ）での「表面の美術−現代日本美術の展望（Ｔｈｅ　Ａｒｔ　ｏｆ　Ｓｕｒｆａｃｅ−Ａ　Ｓｕｒｖｅｙ　ｏｆ　Ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ　Ｊａｐａｎｅｓｅ　Ａｒｔ）」に出品。
• １９７４年
  • ３月、武蔵野美術大学教授を定年退職する。
  • ５月、デュッセルドルフ市立美術館（Ｓｔａｄｔｉｓｃｈｅ　Ｋｕｎｓｔｈａｌｌｅ，Ｄｕｓｓｅｌｄｏｒｆ）での「日本　伝統と現代（Ｊａｐａｎ　Ｔｒａｄｉｔｉｏｎ　ｕｎｄ　Ｇｅｇｅｎｗａｒｔ）」に「分」（１９６６年）「弧」（１９６８年）「和」（１９７２年）を出品。
  • 同月、麻生三郎・大沢昌助・柳原義達・山口長男展（ギャラリーセゾン）。
  • ９月、デンマークのルイジアナ美術館（Ｌｏｕｉｓｉａｎａ　Ｍｕｓｅｅｔ，Ｈｕｍｌｅｂａｅｋ）でのＪａｐａｎ　ｐａ　Ｌｏｕｉｓｉａｎａに「置」（１９６１年）「方」（１９６５年）「垂」（１９６５年）「分」（１９６６年）「弧」（１９６８年）「軌」（１９６８年）「和」（１９７２年）を出品。同月、山口長男、津高和一二人展（大阪、ギャラリー本田）。
  • １０月、『美術ジャーナル』復刊２４号の座談会「絵画に於ける新しさ　画家はそれをどう考えるべきか」に、津高和一、乾由明、本田泰士、村田好夫とともに出席する。
  • １１月、スエーデンのエーテボリ美術館（Ｇｏｔｅｂｏｒｇｓ　Ｋｏｎｓｔｍｕｓｅｕｍ　ｍｅｄ　Ｋｏｎｓｔｈａｌｌｅｎ）のＪａｐａｎ　ｉ　Ｂｉｌｄに「置」「方」「分」「弧」「軌」「和」を出品。この展覧会は翌年１月から３月までＨｅｎｉｅ−Ｏｎｓｔａｄ　Ｋｕｎｓｔｓｅｎｔｅｒでも開催される。
• １９７５年
  • ６月、麻生三郎・大沢昌助・柳原義達・山口長男四人展（ギャラリーセゾン）。
  • １０月兵庫県立近代美術館の「開館５周年記念近代１００年名画展」に「置」（１９６１年）を出品。
  • １１月、個展を南画廊で開き、「合」「宇」「疏」「注」「座」「撤」「偏」「塁」「接」「遮」「文」「明」「示」「侍」「伴」「軌」の１６点を出品。
  • １２月、「楽しい個展」（大阪ギャラリー芦屋）に陶板画、小品の油彩、水彩、スケッチを出品。
• １９７６年
  • ４月、個展を大阪のカサハラ画廊で開く。
  • ５月、東京都美術館の「戦前の前衛展」に「庭・Ｂ」（１９３４年）「Ｗｈｉｔｅ　Ｐａｉｎｔｉｎｇ」（１９４０年）「二人像」（１９３０年）を出品。
  • ６月、上杜会五十周年展（日動サロン）に「過」「貌」を出品。また同展覧会図録に「上杜会を省みる」を寄稿。
• １９７７年
  • ２月、岡山県総合文化会館の「第１５回名作展−日本の抽象絵画−」に「景」（１９６５年）を出品。
  • ５月１１日、「作家のことば（ものに学ぶ）」を『新美術新聞』に寄稿。
  • ６月、東京セントラル美術館の「現代美術のパイオニア展」に「庭Ａ」を出品。
  • １０月、「あれこれの想い出」〈卒業生が語る「芸大コレクション」〉を『芸術新潮』第３３４号に寄稿。
  • 同月、栃木県立美術館の「日本の現代美術展−国内美術と国際美術と−」に「赤」（１９７１年）「宇」（１９７５年）を出品。
• １９７８年
  • ８月、「佐伯さんと私たち」を東京国立近代美術館ニュース『現代の眼』第２８５号に寄稿。
  • １０月、個展をスズカワ画廊で開く。１１月、「楽しい個展」（ギャラリー芦屋）。
• １９７９年
  • ５月、第１回非具象の世界展（佐谷画廊）に出品。
  • 同月、個展を盛岡市のＭＯＲＩＯＫＡ　第一画廊で開き、「丸と線」（１９５７年）「置」（１９６１年）「寄」（１９６５年）「方」（１９６５年）「分」（１９６６年）「軌」（１９６８年）「竝」（１９６８年）「和」（１９７２年）「地」（１９７３年）「点」（１９７４年）「宇」（１９７５年、以下同じ）「注」「匍」「文」「遮」「過」「明」「偏」の１８点を出品。
  • ６月、個展を世田谷区成城の緑蔭小舎で開く。
  • ７月、山口長男と７人の新人展（ギャラリー・ジェイコ）に出品。
  • ９月、東京都美術館の「近代日本美術の歩み展」に「かたち」（１９５４年）を出品。
  • １０月、神奈川県立近代美術館の「巨匠展シリーズ３現代美術・戦後展」に「平面」（１９５８年）「垂」（１９６５年）を出品。
  • １１月、福岡市美術館開館記念の「近代アジアの美術−インド・中国・日本−」展に「転」（１９６１年）を出品。
  • 同月、植木茂・山口長男二人展（ギャラリートーシン）が開かれ、「竝」「軌」「弧」（以上１９６８年）「宇」「疏」「注」「匍」「偏」（以上１９７９年）の油絵８点の他水彩６点を出品。
• １９８０年
  • ４月、東京国立近代美術館と朝日新聞社の共催により「山口長男・堀内正和展」が開催される。
  • ９月、北九州市立美術館で「山口長男展」開催。
• １９８１
  • １０月、個展をギャラリー芦屋で開く。
• １９８２
  • ６月、小品展を緑蔭小舎で開く。１１月、個展をギャラリー芦屋で開く。
• １９８３
  • ４月２７日、東京小平市の昭和病院で没。

本年譜は、浅野徹編「山口長男略年譜」（「山口長男・堀内正和展」図録、東京国立近代美術館、１９８０年）を転載したもので、一部を添削した。

新村長閑子　（工・漆）　昭和58年5月14日没

　日本工芸会正会員で東京芸術大学教授をつとめた漆芸家新村長閑子は、５月１４日午後９時２０分、急性心不全のため東京都杉並区の河北総合病院で死去した。享年７５。明治４０（１９０７）年８月１５日石川県金沢市に生まれる。本名撰吉。東京美術学校漆工科本科在学中の昭和８年、第１４回帝展に「彩漆啼鳴★箱」で初入選。同年同科を卒業して福島県立会津工業学校教諭となる。同１３年石川県工芸指導所漆工科長、同２５年静岡県工芸指導所長となり、同２８年東京芸術大学美術学部助教授に就任する。この間、帝、文、日展、日本伝統工芸展などに出品。同３５年第７回日本伝統工芸展では「漆皮台盤」で受賞している。同４７年東京芸大教授となり同５０年退官、その後も旧教官として指導にあたった。同３９年より日本工芸会理事をつとめる。漆皮を制作し、古典的で典雅な作品を多く生んだ。代表作には、受賞作のほか、同３９年大阪四天王寺の依頼により制作した「漆皮宝相華文経箱」等がある。

桜井勇次郎　（工・染織）　昭和58年6月1日没

　国指定重要無形文化財保持者（人間国宝）で、久留米絣技術保持者会会長桜井勇二郎は、６月１日午前３時、心筋こうそくのため、福岡県筑後市の自宅で死去した。享年８８。明治２７（１８９４）年１１月１５日、福岡県筑後市で生まれた。明治４２（１９０９）年、１４歳で家業の久留米絣に携り、以後終生それに従事した。得意とした技術は、絣模様をあらわすための“手くびり”で、久留米絣が昭和３２年４月２５日に国の重要無形文化財に指定された折、その技術保持者の１人に選ばれた。昭和５１年以降、久留米絣技術保持者会会長。

板坂辰治　（工・鋳金）　昭和58年7月2日没

　金沢美術工芸大学名誉教授、石川県美術文化協会理事の彫金家板坂辰治は、７月２日午前１１時４９分、脳挫傷のため、金沢市の金沢大学付属病院で死去した。享年６７。大正５（１９１６）年１月１８日石川県金沢市に生まれる。昭和１３年東京美術学校工芸科彫金部を卒業。同年大阪造幣局に入り、同２１年１０月同局を退く。同年第２回日展に青銅製「馬」置物で初入選。同２２年２月より金沢美術工芸専門学校講師をつとめ、同２４年同助教授、同４０年金沢美術工芸大学教授となる。日展のほか現代工芸美術展にも出品。同３１年第１２回日展では丈の高い円筒を大胆に削ぎ、鋭角的な大きい把手をつけた斬新な「花器」で特選に選ばれた。主に青銅を素材とし、幾何学的な形をいくつか組み合わせ、骨太な造型感賞をうかがわせる壷などを多く制作している。

松田忠一　（洋）　昭和58年7月31日没

　一水会常任委員の洋画家松田忠一は、７月３１日午前４時４５分、脳出血のため大阪市の自宅で死去した。享年８９。明治２７（１８９４）年４月１９日、島根県出雲市に生まれ、大正７年東京美術学校図画師範科を卒業する。同１４年より２年間フランスに留学、昭和６年にもフランスに渡り１年間滞在。翌７年帰国して「騎士と二人の女」「馬と女」を第１９回二科展に出品し初入選する。翌年から石仏や仏像を描いた作品を同第２３回展まで出品。同１１年に有島生馬、石井柏亭らによって創立された一水会に第１回展から出品し、同２２年同会会員となる。同２９年同第１６回展に「阿修羅」「伎芸天」を出品して会員優賞を受賞し、同３５年同会委員となり、同５５年まで出品を続けている。日展にも出品しており、同２９年第１０回展では「阿修羅」で特選。同３１年第１２回展では「三月堂内陣」で岡田賞を受け、翌年より無鑑査、同４１年には審査員をつとめた。一貫して京都、奈良の古仏をモチーフとし、背景に神像や飛天を描きこんで仏世界を表わしている。水墨画、書もかき、大湖とも号した。

鎌倉芳太郎　（工・染）　昭和58年8月3日没

　国指定重要無形文化財保持者（人間国宝）で、沖縄の紅型・藍型等型絵染の研究・伝承者である鎌倉芳太郎は、８月３日午後５時５０分、急性心不全のため、東京都中野区の自宅で死去した。享年８４。

略年譜

• 明治３１（１８９８）年１０月１９日、香川県木田郡に父鎌倉宇一、母ワイの長男として生まれた。
• 大正７（１９１８）年３月、香川県師範学校本科第一部を卒業。在学中、竹内栖鳳門下の日本画家穴吹香村に写生の法を学んだ。
• 大正１０（１９２１）年３月、東京美術学校図画師範科を卒業。４月、文部省より沖縄県に出向を命ぜられ、沖縄県女子師範学教諭兼沖縄県立第一高等女学校教諭となる。琉球芸術の研究に没頭し、資料の収集・撮影を積む。
• 大正１２（１９２３）年４月、東京美術学校研究科（美術史研究室）に入学。琉球研究資料を正木直彦校長に提出、同校長の紹介で東京帝国大学の伊東忠太教授の指導を受け、研究を続ける。
• 大正１３（１９２４）年４月、伊東忠太博士と共同研究の名義で、財団法人啓明会より琉球芸術調査事業のため補助を受ける。同月東京美術学校助手（美術史研究室勤務）として、沖縄県に出張。首里市の援助により尚候爵家、その他首里、那覇の名家の所蔵品を調査、撮影する。
• 大正１４（１９２５）年３月、東京美術学校美術史研究室に帰校。９月同校で、財団法人啓明会主催の琉球芸術展覧会並びに講演会が開催され、「琉球美術工芸に就きて」と題し講演を行った。
• 大正１５（１９２６）年４月、沖縄本島を中心として、奄美大島、宮古島、八重山諸島を調査する。
• 昭和２（１９２７）年９月、八重山より台湾に渡って調査旅行をし、上海を経て帰国、東京美術学校に帰校する。同月正木直彦校長担当の「東洋絵画史」のため、有給助手となる。
• 昭和３（１９２８）年９月、財団法人啓明会創立１０周年記念事業として、東京美術学校に於て展覧会及び講演会を開催、染織工芸資料３０００点余を陳列し、「琉球染織に就きて」と題して講演する。
• 昭和５（１９３０）年１月、山内静江と結婚、４月、東京美術学校講師となり「風俗史」の講義を担当。
• 昭和１２（１９３７）年１月、沖縄県に赴き、首里城、浦添城、昭屋城趾等の発掘調査を行う。１０月、伊東忠太博士と共著で「南海古陶瓷」を宝雲社より刊行。
• 昭和１９（１９４４）年６月、東京美術学校退職（当時の官職は助教授）。
• 昭和２０（１９４５）年３月、自宅が戦災に遇い、蔵書・資料焼失。但し琉球関係資料は東京美術学校文庫に保管のため焼失を免れ、これが琉球染織の本格的研究の契機となった。
• 昭和３３（１９５８）年９月、第５回日本伝統工芸展に「琉球紅型中山風景文長着」出品入選。以後毎回出品入選する。
• 昭和３４（１９５９）年５月、「古琉球型紙」５冊を京都書院より刊行。
• 昭和３６（１９６１）年、社団法人日本工芸会の正会員となる。
• 昭和３７（１９６２）年５月、日本工芸会理事（２ケ年）に就任、昭和３９年に再選。
• 昭和３９（１９６４）年９月、第１１回日本伝統工芸展出品作「藍朧型印金芦文『★』紬地長着」が日本工芸会々長賞（奨励賞）を受ける。１１月「越後糸型染」３冊、京都書院より刊行。
• 昭和４２（１９６７）年１２月、「古琉球紅型」（色彩論）を京都書院より刊行。
• 昭和４４（１９６９）年６月、京都書院より「古琉球紅型」（技法論）を刊行。
• 昭和４７（１９７２）年２月、首里の琉球政府博物館に於て「五十年前の沖縄」の写真展を開く。４月、勲四等瑞宝章を受ける。９月、第１９回日本伝統工芸展に「型絵染竹林文上布地長着」を出品、日本工芸会総裁賞を受ける。
• 昭和４８（１９７３）年４月、重要無形文化財技術保持者（型絵染）の個人認定を受ける。同月第９回人間国宝展に「型絵染霞文上代紬長着」を出品、以後、毎回出品する。７月「琉球王家伝来衣裳」（講談社刊行）を編集し、これに「琉球の染織工」を執筆する。
• 昭和５０（１９７５）年３月、京都国立近代美術館編「沖縄の工芸」（講談社刊行）に「沖縄の工芸の歴史と特質」、「沖縄の染織について」を執筆。
• 昭和５１（１９７６）年２月、「セレベス沖縄発掘古陶瓷」（『南海古陶瓷』の再版）を国書刊行会より刊行。４月「鎌倉芳太郎作品並びに琉球紅型資料展」を渋谷・西武百貨店にて開催。
• 昭和５７（１９８２）年１０月、太平洋戦争で失われた沖縄の文化財のかつての姿を再現、集大成した著書「沖縄文化の遺宝」（岩波書店刊）を刊行した。
• 昭和５８（１９８３）年８月３日急性心不全のため死去。

川瀬竹春　（工・陶）　昭和58年8月9日没

　赤絵染付をよくした陶芸家川瀬竹春は８月９日午前８時１０分、肺炎のため神奈川県平塚市高根台病院で死去した。享年８９。明治２７（１８９４）年４月２７日岐阜県福束村に生まれる。本名五作。同４０年愛知県瀬戸で陶芸の修業を始め同４３年京都に移り初代三浦竹泉に師事。大正８年独立。中国陶磁赤絵染付祥端を主に研究し、昭和１５年中国に赴く。同２４年から神奈川県大磯の城山窯で制作。岐阜県大垣でも研究を進める。同３０年国の無形文化財として記録作家に推される。同４１年紫綬褒章、同４５年勲四等瑞宝章を受章。また同４４年には大垣市重要無形文化財に認定され、同５０年同市より功労章を受けた。祥瑞特有の織物風の地に華やかな色彩を施した赤絵、金欄手を得意とし、中国の技法を用いながら淡然とした日本的趣をたたえた作風を示す。宮内庁への上納もたびたび行なっている。

廣瀬不可止　（彫）　昭和58年8月15日没

　二科会員の彫刻家廣瀬不可止は８月１５日午前６時１１分、食道ガンのため福岡市の福岡大学病院で死去した。享年７９。明治３６（１９０３）年１２月４日、福岡県三井郡に生まれる。同４３年福岡市警固尋常小学校に入学し大正５年卒業。同１２年県立福岡中学を４年で中退して上京する。看板屋や、昭和２年ころ安永良徳、サトウハチローなどによってつくられたラリルレロ玩具製作所などで働きながら絵を学ぶ。昭和６年頃帰郷し一時博多人形師に入門。この頃から独学で彫刻を始める。同８年第２０回二科展に「女」で初入選、以降同展に出品を続け、同２５年同会友、同２８年同会員となる。福岡にあって制作し、同９年二科西人社を創立したほか、福岡文化連盟、九州文化協会、福岡美術協会など多くの地元団体に所蔵し、郷里の美術文化の発展に尽くした。戦前は「女の首」（１９３５年二科展）「農婦」（１９４３年同展）など具象的作品を制作したが、戦後抽象に転じ「対」（１９５２年二科展）「歴史」（１９６７年同展）などの主題を幾何学的形体によって表現している。１９７０年代以降は再び具象的作風に転じ、簡略化した人体像による「二人」（１９７３、７５年二科展）「立」（１９８０、８１年同展）などの作品を制作した。木、石膏、和紙など多様な素材を積極的に使用した点でも注目される。

小林文次　（学）　昭和58年8月28日没

　日本大学教授で建築史学を講じた小林文治は、８月２８日直腸ガンのため死去した。享年６５。大正７（１９１８）年４月１９日に生まれ、昭和１６年３月東京帝国大学工学部建築学科を卒業し、同大学院に進学する。同１９年３月、同科を退学。平安時代の阿弥陀堂建築を主に研究したが、戦後の同２４年日本大学助教授となり、西欧も含めた建築史を講ずる。同２７年からフルブライト留学生として一年間オレゴン大学に学び、アメリカ建築についても造詣を深める。その後、５年にわたる古代メソポタミア建築の研究を著書『建築の誕生』に結実させ、同３５年、工学博士の学位を受けるとともに、建築学会賞を受賞、翌年日本大学教授に昇任する。同４０年頃から、アメリカの都市、建築保存に力を尽くす一方、江戸時代の螺旋建築を研究課題とし、国際的範囲での調査を進める。同２４年から日本建築学会理事、同２５年からはイコモス（国際記念物遺跡会議）理事をつとめた。著作には『アメリカ建築』『ヨーロッパ建築序説』（ニコラウス・ペヴスナー原著を訳出）、『日本建築図集』などがある。

三輪晁勢　（日）　昭和58年9月7日没

　日本芸術院会員の日本画家三輪晁勢は、９月７日午前１１時４６分、下咽頭ガンのため京都市上京区の京都第二赤十字病院で死去した。享年８２。明治３４（１９０１）年４月３０日新潟県三島郡に生まれ、本名信郎。田村宗立や小山正太郎に洋画を学んだ父大次郎の影響を受け、大正３年に与板尋常小学校を卒業した後京都に出て絵を学ぶ。同１０年京都市立美術工芸学校絵画科を卒業後、京都市立絵画専門学校に入学し、同校に在学していた堂本印象に師事した。同１３年同校卒業、超世と号し、昭和２年第８回帝展に「東山」で初入選する。同６年第１２回帝展「春丘」は特選を受賞、翌年号を晁勢と改め、同９年第１５回帝展で「舟造る砂丘」が再度特選となる。師印象の画塾東丘社の中心的存在として、同１３年以来の東丘展にも出品する。同１４年華中鉄道の招聘により中支、南京、杭州などを視察し、同年師に随伴して朝鮮慶州の石窟や楽浪なども回る。同１７年には海軍報道班員としてフィリピン、ジャワなど南方諸島を巡り「キャビテ軍港攻撃」などの戦争記録画を制作した。戦後、京都市展、関西総合美術展、日展などでたびたび審査員をつとめ、同３５年日展評議員となる。この間、同３４年に京都市文化使節として３ケ月間欧米１１ケ国を訪問、単身メキシコにも足をのばし、また同４１年には佐和隆研らと共にインドの仏蹟を視察、４５年にもオーストラリア、ニュージーランド等を巡る。同３６年第４回日展出品作「朱柱」により翌３７年第１８回日本芸術院賞を受賞、同４４年日展理事、同５２年参与、同５５年顧問となり、また同４９年京都市文化功労者、同５０年郷里の新潟県与板町の名誉町民推賞、同５４年には日本芸術院会員となり勲四等旭日小綬章を受章した。また堂本画塾の東丘社を引継ぎ主宰し、小説の挿絵や舞台装置、壁画なども手がけた。風景、花鳥と幅広い画題を扱い、華やかな色彩による装飾的な画風をよくし、代表作に上記のほか「有明」（１９４７年）「木屋町」（１９５６年）「高原初秋」（１９６８年）「杉」（１９７４年）「朝の雪」（１９７５年）「開花鳥語」（１９７９年大津市西教寺壁画）などがある。同５６年銀座松屋ほかで三輪晁展開催。

略年譜

• １９０１　新潟県三島郡与板町に、父三輪大次郎、母★の長男として生れる。父は翁山と称する洋画家であった。
• １９１５　京都市立美術工芸学校予科入学。
• １９１７　京都市立美術工芸学校絵画科入学。
• １９２１　京都市立美術工芸学校卒業。京都市立絵画専門学校入学。堂本印象に師事する。
• １９２３　日本美術展覧会に「静物」出品。
• １９２４　京都市立絵画専門学校卒業。超世と号する。
• １９２７　第８回帝展に「東山」初入選。
• １９２８　堂本ミツと結婚する。
• １９３１　第１２回帝展に「春丘」出品、特選となる。
• １９３２　第１３回帝展に「祖谷の深秋」出品。雅号を晁勢と改める。
• １９３４　第１５回帝展に「舟造る砂丘」出品、特選となる。大阪高島屋で個展開催。長男晁久誕生。
• １９３６　文展に「林檎実る」出品。大阪時事新報に掲載の中山慶一作「節から出る芽」のさし絵を担当する。二女桃子誕生。
• １９３７　梅軒画廊及び大阪大丸で個展開催。新文展に「海女」出品。
• １９３９　伊東深水、上村松篁、池田遥邨らとの南京、蘇州、鎮江、抗州を視察する。師印象と伴に朝鮮の慶州、平壌を視察する。週刊朝日掲載の土師清二作「恋の象限儀」のさし絵を担当する。
• １９４０　東京三越で個展開催。
• １９４１　天理事報に掲載の松村梢風作「大和の神楽歌」のさし絵を担当する。三女桂子誕生。
• １９４２　海軍報道班員としてフィリピン、セレベス、ジャワ、スマトラ、シンガポール、仏印を視察する。大阪、京都大丸で個展開催。週刊朝日掲載の沢写久孝作「皇国頌詞」のさし絵を担当する。長谷川伸作「米艦の日本士官」のさし絵を担当する。
• １９４４　戦時特別文展に「竜田の神風」出品。
• １９４６　京都新聞に掲載の舟橋聖一作「田之助紅」のさし絵を担当する。
• １９４７　第３回日展に「有明け」出品。読物時代に掲載の吉井勇作「京洛春講」のさし絵を担当する。
• １９４９　第５回日展に「ひまわり」を招待出品。名古屋松坂屋、京都ギャラリーで素描展を開催。
• １９５０　第６回日展に「白樺の森にて」を招待出品。
• １９５１　東京丸善、京都府ギャラリーで個展開催。第７回日展に「月光の道」出品。審査員に任命される。京都新聞連載の土師清二作「利久手まり」のさし絵を担当する。
• １９５２　第８回日展に「瑠璃溪」を招待出品。
• １９５３　東京丸善、京都大丸で個展を開催。第９回日展に「岩壁」を招待出品。サンデー毎日に掲載の海音寺潮五郎作「田舎みやげ」のさし絵を担当する。同じくサンデー毎日に掲載の白井喬二作「黒田姫」のさし絵を担当する。
• １９５４　第１０回日展に「家」出品。
• １９５５　第１１回日展に「丘の家」出品。毎日新聞に掲載の「日本のコント」のさし絵を担当する。サンデー毎日に掲載の立野信之作明治大帝」のさし絵を担当する。
• １９５７　第１３回日展に「桂・松琴亭」出品。東京高島屋で個展開催。
• １９５８　社団法人第１回日展に「古庫」出品。大阪高島屋で個展開催。
• １９５９　５月から３ケ月間、京都市文化使節として、高山市長、千宗室と共に欧米１１ケ国を訪問する。第２回日展に「古橋」出品。
• １９６０　第３回日展に「土」出品。東京白木屋、京都大丸で個展開催。
• １９６１　第４回日展に「朱柱」を出品。
• １９６２　「朱柱」（日展出品作）により第１８回日本芸術院賞を受賞。第５回日展に「緑窓」出品。
• １９６３　第６回日展に「トキ」出品。
• １９６４　第７回日展に「白涛」出品。大阪大丸で個展開催。
• １９６５　第８回日展に「山湖」出品。
• １９６６　佐和隆研を団長に数名と伴に印度各地を視察旅行。
• １９６７　第１０回日展に「白い道」出品。
• １９６８　第１１回日展に「高原初秋」出品。外務省買上げとなる。
• １９６９　日展理事に任命される。第１回改組日展に「仲秋」出品。
• １９７０　オーストラリア、ニュージーランド、フィジー、タヒチ等を旅行する。第２回日展に「仏法僧」出品。
• １９７１　第二期日展理事に任命される。第３回日展に「游」出品。
• １９７２　第４回日展に「マンゴーの女」出品。
• １９７３　新潟総合テレビ文化賞を受賞する。第５回日展に「水のほとり」出品。
• １９７４　日展理事に再任される。第６回日展に「チチの実」出品。京都市文化功労者の表彰を受ける。
• １９７５　生地、新潟県三鳥郡与板町の名誉町民第一号に推せんされる。第７回日展に「静かなるたに」出品。日展常任理事になる。
• １９７７　第９回日展に「朱いトキ」出品。京都府美術工芸功労者の表彰を受ける。
• １９７８　第１０回日展に「紫陽花咲く」出品。
• １９７９　日本芸術院会員に推せんされる。勲四等旭日小綬章を受ける。第１１回日展に「くるみの雨」出品。
• １９８０　日展顧問になる。第１２回日展に「菖蒲」出品。
• １９８１　銀座松屋、大阪大丸、京都大丸で回顧展「華麗なる色彩の世界、三輪晁勢展」を開催する。

（特集「三輪晁勢の芸術」三彩４０３より）

久野修男　（洋）　昭和58年9月26日没

　二紀会評議員の洋画家久野修男は９月２６日午前０時４０分、すい臓ガンのため、福岡県石川郡のアトリエで死去した。享年６６。大正６（１９１７）年２月１３日、福島県石川郡に生まれる。太平洋美術学校で油画を学び、昭和１５年第２７回二科展に「雪国のいで湯」で初入選。同１９年に戦前の同会が解散するまで出品を続ける一方、同１７年大東亜戦争美術展、４３年陸軍美術展にも出品。同２２年二紀会が創立されるとこれに参加し、翌年第２回展に「炭焼」を出品して褒賞を受ける。白地に薄い黄緑色を施した下地をつくり、細く黒い輪郭線でひなびた門や塀などを描きつづけ、同２５年二紀会同人となり、同３１年第１０回展には「校倉」「瓦窯」を出品して同人優賞を受けた。翌年同会委員となり、審査員をつとめる。同５１年の外遊後、ほとんど緑系一色だった画面に朱色などの暖色が入り、色彩が豊麗となっている。同５５年第３４回展では「南仏風景」で鍋井賞を受賞した。郷里にアトリエを構え、清澄な独自の画風を築くとともに、同地の美術振興にも努め、同５２年二紀会福島支部を創立してその支部長として活躍した。

高取静山　（工・陶）　昭和58年10月5日没

　高取焼宗家１１代の女流陶芸家高取静山は、１０月５日午後３時５５分、脳出血のため大分県日田市の日田中央病院で死去した。享年７５。明治４０（１９０７）年１１月２８日、福岡県朝倉郡に生まれる。本名静。日本大学国文科を卒業。小野賢一郎に師事し、秀吉の朝鮮出兵の際黒田長政が連れ帰った陶工・八山を始祖とし明治維新によってとだえていた幸田藩御用窯高取焼を再興すべく、父富基と共に昭和１３年個展を開くが、その会期中に父の急逝にあい一時休窯する。同３２年再び窯を開き河村蜻山に師事。翌年遠州流宗家１２代小堀宗慶に師事し、高取焼１１代を襲う。始祖の故国である韓国との交流にも力を注ぎ、同４８年ソウルで個展を開催、同５３年には韓国の少年を陶工修業のために招いた。薄作りで、沈んだ渋みのある地に釉薬をかけ、釉なだれの面白さと色合いの妙を出す高取焼の伝統をいかし、茶入、水指、茶★など多くの茶器を制作した。日本陶磁協会員。著書に『炎は海を越えて』（平凡社）がある。

村松乙彦　（日）　昭和58年10月13日没

　日本美術家連盟監事、日展評議員の日本画家村松乙彦は、１０月１３日午前２時４５分、腹膜炎のため東京都大田区の東邦大学医学部付属大森病院で死去した。享年７１。大正元（１９１２）年９月２６日愛知県北設楽郡に生まれる。静岡県立浜松第一中学校を卒業後、太平洋美術学校油絵科に学ぶが中退、日本美術学校日本画科を卒業する。児玉希望に師事し、昭和１６年第４回新文展で「珊瑚礁の渚」が初入選、戦時中は海軍報道班員として活動した。戦後同２１年第２回日展より出品し、同２４年第５回日展「浮嶋の朝」同２６年第７回日展「快晴」は共に特選を受賞する。翌年無鑑査、同２８年より依嘱出品となり、同３３年第１回新日展で委員、同３５年審査員をつとめ、同３７年日展会員となった。この後たびたび審査員をつとめたが、同４１年より評議員となり、「月の庭」（１９６９年改組第１回日展）「しれとこ」（１９７３年５回日展）等を発表している。風景を背景に置いた穏健な人物画をよくした。同３６年に１年間渡欧、また日本美術家連盟の監事をつとめた。

後藤学　（工・彫金）　昭和58年10月17日没

　日本工芸会理事の彫金作家後藤学は、１０月１７日午後６時２８分、心筋こうそくのため高松市の香川県立中央病院で死去した。享年７６。明治４０（１９０７）年２月１８日香川県高松市に生まれる。本名学一。大正１４年より北原千鹿に師事し、東京美術学校金工科で清水南山、海野清に学ぶ。昭和６年第１２回帝展に「銀花瓶」で初入選。同年東美校を卒業。翌７年より香川県立工芸学校金工部で教鞭をとる。同３３年香川県立高松工芸高等学校長および同県漆芸研究所長となり、同４２年同校長を退いてのちは上戸女子短期大学で講師をつとめた。この間、帝、文、日展に出品、入選をかさね、同３２年からは日本伝統工芸展にも参加し同３９年第１１回展では彫金印箱「虫の音」で奨励賞を受けた。鉄や銅合金板を薄く打出した地に蹴彫り風の線彫り、透彫、布目象嵌などを用いて文様を施し、古典的で繊細な作風を示した。

大島辰雄　（評）　昭和58年10月19日没

　美術評論家でフランス文学の紹介と翻訳でも知られる大島辰雄は、１０月１９日心筋こうそくのため東京都目黒区の自宅で死去した。享年７３。明治４２（１９０９）年１２月２０日東京都港区に生まれ、東京外国語学校を中退。戦中は仏領インドネシアでアリアンス・フランセーズに勤務し、戦後はフランス図書に勤めた。フランス文学の紹介のほか、昭和３０年代前後から主に西洋近・現代美術に関する執筆、翻訳活動を展開し、また、映画にも深い関心を示した。「芸術新潮」への執筆に「ピカソのデッサン帖」（１２５号）、「囚われの画家・シケイロス」（１４７号）、「ビュッフェの博物誌」（１７０号）、「タントラ・アートと現代美術」（２６７号）、「ビュッフェの地獄篇−私的覚書」（３２８号）などがあるほか、「陶工ミロ発生と始源の詩」（小原流挿花１４−２）、「映画とシュールレアリスム」（同１５−５）などがある。単行図書に『ダリ』（美術出版社）『ピカソ』（みすず書房）他。

渡辺洋治　（建）　昭和58年11月2日没

　渡辺建築事務所所長の建築家渡辺洋治は、１１月２日午前９時１８分、クモ膜下出血のため、東京都千代田区の日大駿河台病院で死去した。享年６０。大正１３（１９２４）年６月１４日、新潟県直江津市に生れる。昭和１６年同県立高田工業学校を卒業し、２２年まで日本ステンレス株式会社に勤務、同１９年より船舶兵として従軍する。同２２年久米建築事務所へ移り、同３０年より３３年まで早稲田大学理工学部建築学科吉阪（隆正）研究室助手を務め、同３３年渡辺建築事務所を開設する。この間同２７年、一級建築士の資格を取得。同３４年より没年まで早稲田大学講師を務めた。代表作には糸魚川市善導寺をはじめ常識破りの鉄の造形で国際的にも注目された東京新宿の第３スカイビル、龍の砦などがあり、最高裁判所庁舎設計コンペで第２位（優秀賞）、万国博覧会本部ビル設計コンペで第２位、北海道百年記念塔競技設計で佳作を受賞している。「反乱を試みる異色の建築家」と呼ばれた。

勝見勝　（学・評）　昭和58年11月10日没

　我国のデザイン評論の草分けでありグラフィックデザイン社編集長をつとめていた勝見勝は、１１月１０日午後３時ころ、東京都渋谷区の仕事場で死去しているのを発見された。享年７４。死因は脳イッ血とみられる。明治４２（１９０９）年７月１８日、東京都港区に生まれる。昭和７年東京帝国大学文学部美学科を卒業し、同９年同大学院を修了する。同年横浜専門学校教授となり、同１４年商工省産業工芸試験所所員を経、戦後は美術評論、著作を業としてアトリエ社顧問をつとめる。同２５年ころからデザイン評論の分野で多彩な活動を展開し、「工芸ニュース」「商業デザイン全集」などの編集顧問、世界商業デザイン展顧問、日本デザイン学会設立委員をつとめ、同２９年には桑沢デザイン研究所、同３０年には造形教育センターの創立に参加する。同３４年、季刊誌「グラフィックデザイン」を創刊。翌３５年には日本で初めての世界デザイン会議の実現に尽力し、同３９年の東京オリンピックではデザイン専門委員長としてその業績を国際的に認められ、以後日本万国博覧会、沖縄海洋博覧会、札幌・モントリオール冬期オリンピックなどのデザイン計画、絵文字による標識を手がけて、実践面でも活躍した。５４年東京教育大学講師となり、以後東京大学、東京芸術大学などでも教鞭をとる。また著作も多く、『現代のデザイン』『子供の絵』『現代デザイン入門』などの編著書、『ポール・クレー』『インダストリアル・デザイン』（Ｈ・リード著）などの訳書がある。同４２年毎日デザイン賞、同５２年東京アートディレクターズクラブ功労賞、同５３年日本インダストリアルデザイナー協会功労賞、同５７年毎日デザイン賞特別賞、同５８年国井喜多郎産業工芸賞特別賞を受賞している。

藤原啓　（工・陶）　昭和58年11月12日没

　伝統工芸、備前焼の人間国宝である陶芸作家藤原啓は、１１月１２日肝臓ガンのため岡山市の岡山大学医学部付属病院で死去した。享年８４。本名敬二。古金重陶陽による古備前焼復興を受けて、備前焼に新風をもたらした藤原啓は、明治３２（１８９９）年２月２８日岡山県和気郡に農家の三男として生まれた。はじめ文学を志し、私立閑谷黌中退後、大正８年上京し博文館編集部に勤める。同１５年までの博文館時代は、「文章世界」の編集に従事する側ら西條八十ら詩人との交友を深め、自らも二冊の詩集『夕の哀しみ』（大正１１年）『壊滅の都市』（同１３年）を刊行した。また、早稲田大学英文科の聴講生に入り坪内逍遥に教えを受け、藤島武二が指導する川端洋画研究所でデッサンを学んだりしたが、同１２年に片山哲、河上丈太郎らとの交際が始まり、荒畑寒村にマルクス思想を学ぶに及んで社会主義運動に身を投じた。その後、日活映画脚本部、新潮社「婦人之国」編集、博文館「新青年」編集などに携わったが、昭和１２年、文学・思想両面における自己の才能に悲嘆して強度の神経衰弱に陥り、静養のため帰郷した。翌１３年、穂浪在住で正宗白鳥の弟正宗敦夫に勧められて作陶に手を染め、はじめ正宗の紹介による陶工三村梅景に基礎的な指導を受けた。同１６年には金重陶陽を知り、その指導下に技術上の進展を見せ、金重にはその後ながく兄事する。戦後の同２３年、国の指定による丸技作家の資格を得て自信を深め、以後本格的に作陶生活に入る。同２８年、東京での初の個展を開催し、翌年には北大路魯山人の斡旋により東京・日本橋の高島屋で個展を開催した。同３１年第３回日本伝統工芸に「備前平水指」を出品、以後同展への出品を続け、また同年日本工芸会正会員に推挙される。同３２年、岡山県指定無形文化財「備前焼」保持者に認定され、翌３３年日本工芸会理事となる。同３３年プラハ国際陶芸展に「備前壷」で受賞。伝統工芸展をはじめ、現代国際陶芸展（国立近代美術館、朝日新聞社　同３９年）、日本陶芸展（毎日新聞社、同４６年第１回）などに出品した他、しばしば個展を開催した。また、同３８年山陽新聞賞、岡山県文化賞、中国文化賞（中国新聞）、同４８年三木記念賞（岡山県）をそれぞれ受賞、同４５年には国指定重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定された。同５１年備前市初の名誉市民となり、同年郷里に財団法人藤原啓記念館が設立され、同５６年には岡山県初の名誉県民の称号を受けた。同５６年には朝日新聞社主催で「藤原啓のすべて展」が東京、大阪他で開催され、同年『藤原啓自選作品集』（朝日新聞社）を刊行する。陶陽が旧窯元の家に生まれ桃山時代の作風を目指したのに対し、より素朴な鎌倉時代の作風を追求し、文人的気質に根ざした豪放で重量感あふれる「無作為」の作陶に自己の領域を拓いた。長男雄も陶芸作家。

福本和夫　（学）　昭和58年11月16日没

　マルクス主義理論家で、昭和初年のプロレタリア美術運動にも大きな影響を及ぼした福本和夫は、１１月１６日肺炎のため神奈川県藤沢市の自宅で死去した。享年８９。明治２７（１８９４）年鳥取県東伯郡に生まれ、大正９年東京帝国大学法学部政治学科を卒業、同１１年から文部省在外研究員として欧米に留学、ヨーロッパのロシア革命後の雰囲気の中でマルクス主義研究に専念し、同１３年に帰国する。帰国後、マルクス主義の日本移植のために活発な執筆活動を展開し、特に当時支配的だった山川均の理論を痛烈に批判したいわゆる急進的な福本イズムは、日本プロレタリア文芸連盟（大正１４年）から労農芸術家連盟、前衛芸術家連盟（ともに昭和２年）へと分裂をくり返すプロレタリア芸術運動の展開に大きな影響を与えた。一方、獄中にあった戦前の昭和１６年、高見沢版北斎画の「凱風快晴」を差し入れてもらったことから北斎芸術及び浮世絵に関心を寄せるようになり、戦後、『北斎の芸術』（昭和２２年北光書房）、『北斎と写楽』（同２４年、日高書房）、『北斎と印象派、立体派の人々』（同３０年、昭森社）、『北斎と近代絵画』（同４３年、フジ出版社）等を発表するに至っている。また、戦後は戦前から着想した日本ルネサンス史論の執筆に力を注ぎ、同４２年東西書房から上梓した。その他、フクロウ、捕鯨などの研究でも知られる。

大竹康市　（建）　昭和58年11月20日没

　象設計集団代表のひとりであった建築家大竹康市は１１月２０日、サッカー試合中にクモ膜下出血で倒れ急逝した。享年４５。同年同月初め死去した建築家渡辺洋治は大竹の長兄にあたる。昭和１３（１９３８）年５月２日宮城県仙台市に生まれる。同３７年東北大学工学部建築学科を卒業し早稲田大学理工学部建築学科大学院に入学、吉阪隆正に師事する。同３９年同科を修了した工学修士となり、Ｕ研究室に勤務する。同年一級建築士の資格を取得。同４７年、富田玲子、樋口裕康らと株式会社象設計集団を設立し代表取締役に就任する。ル・コルビジェのモダニズムに第三世界の視点を加えた吉阪の思想を受け継ぎ、主に沖縄を舞台に前衛的な活動を展開、同４７年象グループを結成する（同５３年Ｔｅａｍ　Ｚｏｏと改称）。同５１年今帰仁村公民館で芸術選奨文部大臣賞新人賞、同年沖縄県北部のムラづくりマチづくり計画で日本都市計画学会賞、名護市庁舎で同５４年全国公開設計競技第一位、同５６年日本建築学会賞を受賞する。また、同５３年アメリカの１０都市で開催された「日本建築の新しい波展」、同５６年デンマークで開かれた「ポストモダニズム展」に出品。同４６年から早稲田大学専門学校講師をつとめていた。建築だけでなく、環境を考慮した地域計画をも国内外で手がけ、幅広く活動する。中、高、大学でサッカー部キャプテンをつとめるほどのサッカー愛好家であった。

島多訥郎　（日）　昭和58年11月20日没

　日本美術院同人、元多摩美術大学教授の日本画家島多訥郎は、１１月２０日肺炎のため栃木県下都賀郡の自宅で死去した。享年８５。本姓島田。明治３２（１８９９）年６月２４日栃木県鹿沼市に生まれ、はじめ文学を志望して早稲田大学文学部へ進むが大正８年中退し、郷倉千靭に師事して日本画を学ぶ。同１３年日本美術院展第１１回展に「杉」が初入選、昭和５年第１７回展にも再入選し、同８年日本美術院院友となる。戦前は樹々を専らテーマとした。戦後も院展への出品を続け、同２５年３５回展に「鶏」、３６回展に「残雪と山羊」、３７回展に「河原」で連続奨励賞を受け、同２８年第３８回展に「月雪の山」で佳作、引き続き３９回展に「爐火」、４０回展に「石と魚」で奨励賞を受けた後、同３２年第４２回展では「森と兎」を出品し日本美術院賞、大観賞を受賞、同年日本美術院同人に推挙された。さらに、同４４年院展第５４回展で「海と溶け合う太陽」で文部大臣賞を受賞する。また、翌年の第５５回展出品から島田を島多と変えた。明るい色彩と抽象的形体による作風は、院展内では異色なものであった。

青木進三朗　（学）　昭和58年11月21日没

　肉筆浮世絵の研究家青木進三朗は１１月２１日午前５時、脳出血のため東京都新宿区の伴病院で死去した。享年５５。昭和３（１９２８）年１月５日徳島県麻植郡に生まれる。徳島県立麻植中学校を卒業し、同２０年阿波銀行に入行、同３０年から同４５年まで同行各支店長を歴任する。この間同３１年より浮世絵研究家金子孚水に師事し、浮世絵研究を始める。同４５年同行を辞して上京、浮世絵研究、鑑定を業とし、同４８年中国での北斎展、同年のアメリカ浮世絵世界大会、同５１年フランスでの北斎展など、海外への浮世絵紹介にも力を尽くした。同４９年アメリカ、フリア美術館に留学。初期風俗画と北斎・広重の研究をライフワークとした。著書に『浮世絵手鑑』『内筆浮世絵集成』『肉筆浮世絵美人画集成』などがある。

榎本雄斎　（学）　昭和58年11月22日没

　浮世絵研究家、日本浮世絵協会理事の榎本雄斎は、１１月２２日午前１１時、急性心不全のため京都市下京区の自宅で死去した。享年７２。明治４４（１９１１）年１月１日、兵庫県に生まれる。本名文雄。新興キネマ監督部勤務を経て、吉川幸次郎、楢崎宗重に師事し浮世絵研究を始める。昭和４４年、写楽は版元蔦屋重三郎であるとし、綿密な資料をあげて蔦屋の業績を顕彰した『写楽−まぼろしの天才』を出版して写楽研究に新局面を開き話題を集めた。長く京都に住み、関西方面の浮世絵研究に尽くすところがあった。

白井晟一　（建）　昭和58年11月22日没

　深い思索に裏付けられた独自の様式をうちたてた建築界の巨匠白井晟一は、１１月２２日午後１１時、脳内血シュのため、京都市東山区の京都第一赤十字病院で死去した。享年７８。明治３８（１９０５）年２月５日京都市に生まれ、青山学院中学を経て京都高等工芸学校を卒業。２２才でドイツへ留学し、ハイデルベルク大学、ベルリン大学で哲学、美術史を学ぶ。ハイデルベルク大ではヤスパースに師事。帰国後の昭和１０年ころから建築設計を始め、独学。処女作河村邸をはじめ、歓喜荘などドイツ住宅の伝統をひく住宅建築を戦前には多く手がける。戦後は同３６年第４回高村光太郎賞を受けた東京浅草の善照寺ほか群馬県松井田町役場、秋田県雄勝町役場など公共施設の建築設計をよくし、佐世保の親和銀行本店では西欧のロマネスク建築を思わせる安定した量感の中に高い精神性を盛りこみ、同４３年日本建築学会賞、翌４４年毎日芸術賞、同５５年日本芸術院賞をうけた。この様式は、建築物の機能と周囲の景観に適応しつつ、単なる様式上の西欧の模倣や、機能のみを重視する方向を否定する形で展開し、若い建築家たちに強い刺激と影響を与えた。晩年の代表作には、同５５年の東京都渋谷区松涛美術館、同５６年の芹沢�_介美術館がある。書もよくし、顧之昏元と号して『顧之居書帖』を出版している。

山口進　（版）　昭和58年11月25日没

　日本版画協会名誉会員で木版画界の長老であった山口進は、１１月２５日午前２時２５分、急性肺炎のため、長野県伊那市の天竜河畔病院で死去した。享年８６。明治３０（１８９７）年１月２５日、長野県上伊那郡に生まれ、大正５年長野中学を卒業。同９年より１５年まで白馬会葵橋洋画研究所に学び、黒田清輝、中川紀元らに師事。日本美術学校にも通うが中退している。同１２年日本創作版画展、日本漫画展に初入選。油絵を手がけ、帝展、光風会展、太平洋画会展にも出品する。同１４年旧制第一高等学校訓務部事務職員となり、一高画会で絵を教える。昭和２年ロスアンゼルス国際版画展に出品。翌３年には「鯉幡作り」他の油絵で第６回春陽会展に初入選し、同１２年まで同会に油絵の出品を続ける。同４年日本創作版画協会々員となり、同６年同会が日本版画協会となるにおよんで同会員となる。同８年『山口進版画集』を出版。同１６年仏印巡回日本絵画展、同１８年海軍省献納版画展に出品する。同２０年、第一高等学校を退職して郷里の伊那谷に帰り、制作に専念する。信州の山岳を題材とした木版画で知られ、彫りぼかしと刷りぼかしを併用して、力強い構成力と柔らかさを合わせ持つ独自の作風を築いた。代表作には「木曾駒ケ岳馬の背」（１９７０年）などがあり、作品の多くは、町田市立博物館に収蔵されている。

藤川栄子　（洋）　昭和58年11月28日没

　女流洋画家の長老で二科会理事の藤川栄子は、１１月２８日午後２時２分、直腸ガンのため東京都港区の前田外科病院で死去した。享年８３。明治３３（１９００）年１０月２５日、香川県高松市に生まれる。旧姓坪井。香川県立高松高等女学校を卒業し奈良女子高等師範学校文科に入るが大正９年中退。同１２年早稲田大学文学部聴講生３年を修了する。同年二科会彫刻部の指導的存在にあった藤川勇造と結婚、藤川に絵を学ぶ。昭和２年第１４回二科展に「サボのある静物」で初入選。以後同展に出品を続け、同１１年第２３回展では「三人の裸女」で特待賞をうけ同１３年同会友、同２２年同会員となる。同３３年第４３回展では「野」「のび」で、同３５年第４５回展では扇面流しを抽象的、現代的にとらえ直した「ちらす」「かける」で会員努力賞をうける。同４５年第５５回展では「紫の箱」で青児賞、同５７年第６７回展では画中に２枚の静物画を描いた「静物（未完）」で内閣総理大臣賞を受けた。また昭和のはじめには１９３０年協会展にも出品し同５年に１９３０年賞を受賞。同２２年には三岸節子らと女流画家協会を創立している。サロン・ドートンヌ、サロン・コンパレゾンにも出品。戦前は裸婦を多く描き堅実な写実に定評があったが、次第に対象を幾何学的形体に分割してとらえるようになり、一時は抽象へと傾斜した。晩年は再び具象にもどり、酒脱な構図・色彩をみせた。

鳰川誠一　（洋）　昭和58年11月29日没

　独立美術協会会員の洋画家鳰川誠一は１１月２９日午後８時３０分、肺ガンのため、東京都千代田区の三井記念病院で死去した。享年８６。明治３０（１８９７）年７月６日、千葉県茂原市に生まれ、修生中学校を卒業する。絵を独学し昭和８年第３回独立展に「果物篭ノアル静物」で初入選、以後同展に出品を続ける。また、白日会にも出品し、同１１年第１３回展では「花」「静物」でＦ氏賞を受け、翌年白日賞を受賞して同会会友となり、同１７年第１９回展まで出品を続ける。同１７年第１２回独立展に「残雪」を出品して独立賞を受賞。同２３年同会会員となる。同４７年国際形象展に招待出品し、同年ブリュッセル、アントワープで個展を開き、ヨーロッパ芸術展では朱賞を受賞して国際的にも活躍した。同５１年第１回蒼樹会展で文部大臣賞受賞。同５７年には「鳰川誠一展」が千葉県立美術館で開かれ、翌５８年には「鳰川誠一水墨画展」がメキシコ国立美術館で開かれた。油彩、水彩、パステル、水墨など多種の技法、材料を自由に駆使し、多様な作風を示す。多くの代表作を含む作品が千葉県立美術館に所蔵されている。

菊地芳一郎　（美・関）　昭和58年11月30日没

　雑誌「美術グラフ」創刊・主宰者菊地芳一郎は１１月３０日、脳こうそくのため死去した。享年７４。明治４２（１９０９）年４月１４日、栃木県鹿沼市に生まれる。大正１２年３月高等小学校を卒業し、同１４年小学校教員となるが、昭和６年退職する。同９年９月、美術誌「美術林」を創刊、同１０年同誌を「時の美術」に改題し、同１６年出版統制により廃刊するまで続刊する。同２７年９月「美術グラフ」を創刊し、没するまで同誌を発行した。また、その主宰する時の美術社から美術関係の著作を世に送り続け、自らも『戦後１５年の日本美術史』『戦後美術史の名作』『昭和史の日本画家』などの著書を出版。美術評論やジャーナリズムの方面で活躍した。

小村平八　（洋）　昭和58年12月23日没

　日本芸術家協会連合会理事長の洋画家小村平八は、１２月２３日午後５時１０分、脳コウソクのため名古屋市の自宅で死去した。享年８４。明治３２（１８９９）年４月２日、愛知県一宮市に生まれ、大正８年愛知県第一師範学校本科を卒業。昭和４年文部省中・高等学校教育検定試験西洋画用器画科に合格。翌年武蔵野音楽学校ピアノ科を修了、声学も学ぶ。油絵は石川寅治に師事し、その主導になる示現会に出品。５４年同会会員となる。日展、独立、創元、大湖、光風の各展にも出品。名古屋芸術大学で洋画講師をつとめたほか、愛知県私学協会文化部長、同県私学審議会委員などもつとめ、教育界にも貢献した。代表作には同２７年第８回日展に出品し初入選となった「東山植物園温室内」などがある。

田畑喜八〔4代目〕　（工・染）　昭和58年12月27日没

　 友禅染の四代田畑喜八（本名田畑起壱郎）は１２月２７日午後３時３３分、じん不全のため、京都市中京区の丸太町病院で死去した。享年７５。明治４１（１９０８）年９月１日京都市中京区で、三代田畑喜八の長男として生まれた。京都市立絵画専門学校、同研究科を卒業。日本画を西山翠嶂に、染織全般を父三代田畑喜八に就いて修得した。第二次大戦中、京染技術保存有資格者として商工省より認証を受け、その会長の父を補佐した。昭和２１年１月に、父より家督を譲り受けた。昭和２９年文部省の委嘱で父と共に友禅染の技術・作品保存のため、その記録作品を作成した。 日本工芸会の設立発起人、日本染織作家協会設立発起人代表等、第二次大戦後の染織工芸会に盡力、貢献した。主要作品は、訪問着「白夜」（昭和５４年秋期日本染織作家展文部大臣賞）、訪問着「春光」（同年春期同展）、訪問着「暁」（同年秋期同展）、訪問着「薫風」（昭和５６年同展）など。著作に「小袖」（三一書房）、「色と文様」（光村推古書院）がある。

川上四郎　（童画）　昭和58年12月30日没

　 童画会の長老川上四郎は、１２月３０日午後０時３０分、心不全のため、新潟県南魚沼郡の自宅で死去した。享年９４。明治２２年（１８８９）１１月１６日、新潟県長岡市に生まれ、東京美術学校西洋画科本科で藤島武二に学ぶ。大正２年同科を卒業後、独協中学に奉職したが、同５年、コドモ社に入って童画家となり、同社の雑誌「童話」を舞台として活躍した。児童画の芸術的地位を高めるため、童画という名称を作り、日本童画家協会を結成、のち、日本童画会々員となる。講談社絵本童謡画集『アリババ』『アラジン』、小学館幼年文庫『良寛さま』ほか、多くの児童書に挿絵を描き、昭和１２年、野間挿絵奨励賞を受賞する。精神性の強い牧歌的な農村風景、風物に定評があった。